구르지 않는 돌

몸에 대한 단상

2010-10-06T23:58:00.000+09:00

몇해 전 몸에 대한 이런저런 생각들을 짧막하게 정리한 칼럼을 연재한 적이 있다. 이 글은 그것을 조금씩 정리하여 엮은 것이다. 이글을 쓰게 된 것은 '주체'에 대한 생각을 정리하기 위해서다. 주체에 대한 이해는 앞서 언급한 사회성(Sociality)을 이해하기 위한 단초라고 생각하기 때문이다. 또한 주체의 행위와 의미화 과정 등에 대한 생각은 주체가 놓여 있는 맥락과 관계에 대한 이해를 필요로 할 것이다.

우리는 흔히 알고 있는 바를 글로 쓴다고 생각하지만, 역으로 글쓰기는 생각을 정리하는 효과적인 수단이 되기도 한다. 그래서 글쓰기는 오히려 나의 무지를 좀더 선명하게 그려내기 위한 노력이라 할 수 있다.

몸에 대한 짧은 이야기

대학시절 처음으로 원어민 영어강사가 진행하는 영어회화수업을 청강하면서 적잖게 당황했던 기억이 있다. 몇 가지 단어를 근거로 눈치껏 그 강사가 하는 말을 헤아릴 수는 있었지만 나의 의사를 영어로 표현하다는 것은 쉬운 일이 아니었다. 혹시나 나에게 질문하지 않을까 노심초사하며 얇은 책속에 얼굴을 묻고 그 외국인 강사의 눈길을 피하려했었다. 하지만 그 강사는 짓궂게도 애써 외면하려는 학생들만을 골라 질문공세를 퍼붓기도 했는데, 그럴 때면 답변하기 위해 엉터리 영어에다 손짓 발짓을 섞어가며 진땀을 흘리곤 했었다. 더듬거리는 말투 못지않게 엉성한 몸놀림이 시작될 때면 그 강사는 이런 말을 했다.

“No Korean, No Mime!!”

그렇다. 이 영어강좌에서는 한국말 사용과 몸짓으로 무언가를 설명하려는 시도를 엄격하게 금하고 있었다. “Only English!” 영어만이 유일하게 허용된 언어였다. 겪어본 사람은 알겠지만 나처럼 영어에 익숙하지 않은 사람이라면 엉터리 수화(手話)와 엉거주춤한 율동이 저절로 시작되는 것을 막을 수는 없다는 것을 알 것이다. 신기한 일이지만 이런 몸짓언어로 부족한 영어실력을 대신하려는 것은 나를 비롯한 대부분의 학생들에게서도 발견할 수 있는 모습이었다.

성직자와 시민들이 주축이 되었던 ‘새만금 살리기’캠페인 이후로 ‘삼보일배(三步一拜)’가 하나의 시위문화로 자리잡기 시작했다. 두 달이 넘는 시간동안 부안에서 서울까지, 그냥 걷기도 힘든 거리인 305㎞를 세 걸음에 한 번씩 절을 하며 걷는 삼보일배의 행렬은 한국사회에 커다란 충격을 던져 주었다. 땀과 피가 얼룩진삼보일배의 힘은 어디에서 비롯되는 것이었을까? 그렇게 말로 표현할 수 없을 만큼 고통스러운 행렬은 어떤 말로도 설명할 수 없는 절실함 자체였다.

인간이 인간일 수 있게 하는 것 가운데 하나가 말을 통해 의사를 소통한다는 점이다. 말은 문자로 기록되고 활자를 통해 퍼져나가면서 인류가 문명을 이루는데 있어서 가장 중요한 역할을 해왔다고 생각한다. 하지만 말에 모든 것을 담을 수는 없다. 말이 지닐 수밖에 없는 의미의 빈틈을 대신 하는 것이 바로 표정이나 제스처와 같은 ‘몸짓’일 것이다. 말이 유용한 것임에는 틀림 없지만 ‘몸짓’만큼 풍부하지는 못하다. 때때로 육체를 갖지 않은 말은 그저 공허할 뿐이다.

미술대학에 재학 중이던 어느 여름, 대형 강당을 개조하여 만든 스튜디오를 몇몇 동료들과 개인 작업실로 꾸미는 작업을 하고 있었다. 방학을 맞아 학생들이 다 빠져나간 학교는 을씨년스럽게 남겨진 폐광 같았다. 잡동사니들이 바닥에 뒹굴고 있었고, 길게 늘어선 복도는 음침한 입을 벌린 채 잠든 모습이었다. 그 풍경은 낯설고 기괴하기까지 했다. 마치 현대미술이라는 거대한 괴물이 성장을 마치고 떠난 빈 둥지처럼 황량한 폐허를 보는 듯 했다.

먼지와 땀이 범벅이 되어 쓰레기더미를 옮기고 있었다. 문득 종아리 뒷부분에 둔탁한 통증이 느껴져 반사적으로 그곳으로 눈을 돌렸다. 무릎 아래정도 높이의 낡은 탁자 위에 유리조각이 놓여있었다. 나의 종아리가 그것을 스치면서 살갗이 찢어진 것이다. 그 순간 모든 것이 멈춘 듯 고요한 정적이 잠시 스쳐갔다.

놀라운 것은 통증이 아니라, 처참하게 드러난 속살이었다. 나는 통증에 고통스럽기보다는 오히려 무슨 감춰진 비밀이라도 발견한 듯 이리저리 상처부위를 살펴보았다. 그리고 어떤 깨달음이 나를 찾아왔다. 그것은 ‘피를 흘리는 살’이 ‘나’라는 인식이었다.

그날 우연히 경험한 사고는 나에게 복잡한 질문을 던지기 시작했다. 우리에게 ‘몸’은 무엇일까? 과연 그것은 ‘나’라는 정신적 주체를 둘러싸고 있는 껍질에 불과할까? 육체가 사라지더라도 ‘나’라는 자아는 영원할 수 있을 것인가? 이런 질문은 마모루 오시이(Mamoru Oshii)감독의 애니메이션 걸작 「공각기동대(원제:Ghost in the Shell)」가 던지는 의문과 오버랩되었다.

「공각기동대」는 모토코 소령과 네트워크 속에서 자아를 인식하는 존재로 만들어진 인형사와의 갈등을 통해 주체란 무엇인가라는 질문을 던진다. 그 질문은 영화「매트릭스」로 이어지면서 가상과 현실의 경계와 그 경계 속에서 표류하는 주체들을 더욱 구체화하게 된다. 이 두 영화는 주체를 무수한 경험과 이에 대한 기억의 총합으로 표현한다. 결국, 그 기억을 조작할 수 있다면 ‘나’라는 존재는 언제든지 사라질 수도 다시 탄생할 수도 있는 존재가 되는 것이다.

서구의 문화적 배경에서 보자면 몸이란 시공간의 제약을 받는 제한적인 존재에 불과하다. 반면 정신 즉, 생각하는 주체로서의 정신은 몸이 사멸하는 순간 신의 영역에서 영원한 존재로 살게 된다. 그렇다면 몸은 그저 정교한 센서들과 동력장치로 이루어진 기계이거나 ‘나’라는 주체를 형성하기 위한 매개일 뿐인 것인가?

몸이 그저 하찮은 물질적 존재라면 이성에 대한 몸의 복종을 강요하거나 영혼의 순결을 위해 자학에 가까운 금욕주의를 선택하는 것은 최고의 선(善)이라고 할 수 있을 것이다. 하지만 자신의 몸에 행하는 본능적인 자기애(나르시시즘. Narcissism)를 들여다보면 꼭 그렇지만은 않은 것 같다. 몸에 대한 애착은 일상의 많은 부분을 차지하고 있다. 나는 매일 아침 몸을 닦으며 몸의 변화를 살핀다. 검은 머릿결 사이에서 은백색으로 빛나는 새치를 살피며 고단한 하루를 생각하기도 하고, 늘어가는 뱃살을 보며 막연한 불안감을 갖기도 한다. 이렇게 일상은 몸에 대한 지속적인 관심으로 채워지고 있다.

몸에 대한 관심은 더 나아가 무엇을 입을 것인지, 무엇을 신을 것인지, 무엇을 쓸 것인지의 고민과도 연결된다. 이쯤 되면 몸의 영역은 패션으로까지 확대되었다고 말할 수 있을 것이다. 몸에 대한 관심은 또 무엇을 먹을 것인가, 무엇을 바를 것인가, 무엇을 할 것인가에 대한 의사결정에 있어서 많은 비중을 차지하기도 한다. 몸에 대한 관심은 관심에만 머무는 것이 아니라 실천으로 연결되며 우리의 삶을 만들고 있다고 해도 과언은 아닐 것이다.

몸은 물리적인 실체일 뿐만 아니라, 자신을 표현하는 적극적인 수단이고 매개로서 일관된 정체성을 유지하며 자아를 실현하기 위한 물질적 토대이다. 어떠한 몸을 가질 것인가는 나의 정체성을 어떻게 형성할 것인가의 문제와도 연결되는 것이다. 1)

세계는 관조의 대상일까?

“간이 콩알만해 졌다”라든가 “간담이 서늘하다”, “쓸개 빠진 놈”, “목 놓아 울다” 등등은 우리에게 익숙한 표현이다. 신체부위를 통해 심리적인 상태를 표현하는 말들은 이외에도 “피도 눈물도 없다”, “눈에 밟히다” 등 무수히 많다. 서양인들은 직관적인 느낌을 “창자의 감(gut feeling)”이라고 표현한다고 한다. 나는 어렸을 때 실제로 ‘마음’이라는 기관이 가슴 속에 들었을 것이라고 생각했었다. 무서운 것을 보면 가슴이 벌렁 벌렁하고, 꾸지람을 들으면 가슴에 옥죄는 느낌과 함께 눈물이 났기 때문이다. 과연 생각이나 심상작용과 같은 정신활동과 신체는 별개의 존재일까? (실제 이 부분은 과학자들 사이에서도 새로운 논쟁이 되고 있는 것으로 안다)

‘미술(美術)’이라는 영역에서는 사물을 보는 방식에 따라 ‘현실성(reality)’ 혹은 ‘사실성(reality)’이라는 문제와 맞닿게 된다. 사물에 대해 어떠한 시선을 갖는가는 결과적으로 ‘사실’에 대한 상이한 인식을 낳기 때문이다. 서양적 시각에서 제작된 풍경화는 일상적으로 쉽게 접할 수 있는 풍경사진을 닮아 있다. 여기에는 치밀하게 연구된 광학적 지식과 원근법의 원리가 녹아있기 때문이다. 그래서 카메라의 등장이라는 문화사의 맥락은 서양 회화사(繪畫史)의 전개과정과 만나게 된다.

반면 동양적 시각에서 제작된 풍경은 인간적 경험에 충실한 면이 있다. 즉 사물의 인식에 있어서 개관적인 재현보다는 주관적 경험을 중시해 왔고 그림은 ‘사물을 그리는 것이 아니라 그 의미를 그리는 것’으로 간주해 온 것이다. 이러한 시각적 차이는 우리의 몸을 정신활동과는 무관한 해부학적 대상으로 간주하는 서양적 관점이나, 몸을 경험이 축적된 고유한 인격의 부분으로 보는 인식의 차이와 맥을 같이 하기도 한다.

우리는 사물(혹은 세계)과 몸을 대하는 두 가지 태도가 공존하는 사회 속에서 살고 있다. 어떠한 관점을 취하느냐의 문제는 각자가 처한 현실과 맥락에 따라 수시로 변할 수 있는 것이라 생각한다. 문제는 어느 것이 진실이냐를 놓고 충돌하는 것이 아니라 각기 다른 시각적 차이를 인정하고 두 관점의 조화를 모색하는 것일지도 모른다.

세계와 몸: 혼돈에서 존재를 길러내다

수사(修辭)란 말이나 글을 좀 더 설득력 있게, 그리고 아름답게 꾸미기 위한 글쓰기의 기법을 의미한다. 연애편지야말로 온갖 수사법들이 총동원된 글이라 할 수 있다. 늦은 밤 깊은 감흥에 젖어 써내려가던 연애편지를 다음 날 아침 맑은 정신으로 다시 읽어보면 왜 그렇게 닭살이 돋고 쥐구멍을 찾고 싶을 정도로 부끄러운 생각이 들었던지. 글쓰기에서 수사법은 맛깔을 내는 양념임에는 틀림없지만 너무 과용하는 것은 금물이다.

이러한 수사법을 사용한 시어에는 마음을 출렁이게 하는 무언가가 있다. “나는 당신을 사랑한다.”는 말보다는 “내 마음은 호수요, 그대 노 저어 오오.”라는 김동명 시인의 시구는 관념적인 사랑의 개념을 ‘호수’로 형상화 하면서 그것이 구체적으로 어떤 사랑인지를 느끼게 해준다. "어린 사슴처럼 민첩한 그대 눈동자(바이런의 「어떤 사람에게」)"를 본적이 있는가? 이러한 시구를 통해 독자는 무언가 단정적으로 말할 수 없는 미묘한 느낌, 그 선하고 선한 어떤 눈동자를 떠올리게 된다.

그런데 나는 이런 수사가 세계를 인식하는 한 방법이라고 생각한다. 자, 이제 당신을 세상에 갓 태어난 아이라고 상상하면서 세상을 느껴보자. 물론, 실제 갓난아기의 감각은 오랜 시간 서서히 깨어나면서 세계를 인식한다. 새로운 감각을 익히는 과정에서 부모와의 교감은 아이에게 안정감을 주는 것이다. 하지만 이러한 생물학적인 안전장치가 없다면 아이는 심각한 혼란과 불안, 두려움에 빠질지도 모른다.

예를 들어, 선천적인 맹인이 시각을 갖는 경우가 바로 이런 것이다. 우리는 일상에서 엄청나게 많은 시각정보를 접하며 살고 있다. 하지만, 일과 중에 기억할 수 있는 시각 경험은 단 몇 가지에 불과하다. 이것은 우리가 모든 시각적 자극을 인지하지 않고 필요한 것만을 받아들이는 능력이 있기 때문이다. 그 능력은 성장 과정에서 학습을 통해 서서히 형성되는 것이라고 한다. 선천적 맹인의 경우 시각정보를 걸러내는 능력을 학습하지 않았기 때문에 갑자기 시각을 갖게 되었을 때 매우 혼란스러워하거나 신체적인 부작용을 겪기도 한다.

일상에서 우리가 인지하지 못하고 있겠지만, 세상은 매우 혼란스러운 것이다. 하지만 우리는 세상을 인식하며 나름의 세계를 만들어간다. 어떻게 이게 가능한 것일까? 그것은 몸이 있기 때문에 가능한 것이라고 생각한다. 먼저 몸은 세계를 인식하는 기관이다. 그리고 혼돈스러운 자연 속에서 나라는 동일성을 유지하는 물리적 토대이다.

수사법 가운데 의인법은 우리의 신체가 바로 세계를 인식하는 기관임을 시사해준다. 의인법(擬人法)이란 사물이나 추상개념을 인간인 것처럼 표현하는 수사적 방법으로 인간이 아닌 생물이나 무생물, 그리고 추상적인 관념까지도 인간 또는 인간의 행위로 표현하는 방식을 말한다. 인류가 자연으로부터 처음 분화하였을 때 그들은 변화무쌍한 자연을 어떻게 이해할 수 있었을까?

아마도 자신들의 몸에 빗대어 그것을 이해하고 설명하려 했을 것이다. 이런 점은 아이들의 표현에서도 발견할 수 있다. 아이들은 비가 오는 것을 ‘하늘이 운다’라고 표현하거나, 가지가 하늘로 뻗은 나무를 보고 ‘손을 치켜들고 있다’라고 표현한다. 하지만, 이러한 인식 또한, 전적으로 스스로 해낼 수 있는 것은 아니라고 생각한다. 가장 원초적인 사회인 가족, 특히 부모와의 공감을 통해 세계를 인식하는 방법을 배워간다.

우리는 신화나 설화 속에서 인간과 같은 존재로 묘사된 온갖 알레고리(우의,寓意)들을 볼 수 있다. 가장 좋은 예가 그리스·로마 신화일 것이다. 아름다움의 신 아프로디테, 사랑과 애욕의 신 에로스, 태양의 신으로 이성과 질서를 상징하는 아폴로 등등. 그리스 신화에 등장하는 신들은 모두 인간의 모습을 하고 인간적인 정서를 갖고 있다. 그렇기 때문에 서로 다투고 사랑하는 등과 같은, 마치 이런 신들 하나하나가 복합적인 특성을 지닌 인간의 심성을 묘사한 것처럼 인간의 내면을 닮아있다.

인간은 만물의 척도?

건축용어에 모듈(module)이라는 말이 있다. 이 말은 고대 그리스·로마의 건축에서 각 부분의 길이와 비율이 이상적인 것을 일컫는 모듈러스(modulus)를 어원으로 하고 있다고 한다. 모듈은 르코르뷔지에(Le Corbusier 1887~1965)라는 건축가에 의해서 건축설계의 중요한 개념으로 자리 잡게 되었다. 흔히 ‘손을 올린 사람’으로 알려져 있는 모듈러(moduler)가 그것인데 이는 인체를 황금비로 분석한 인체비례이다.2)

인체비례를 모범형으로 간주했던 사례는 기원전으로도 소급될 수 있다. 기원전 1세기경에 활동한 로마 건축가인 비트루비우스는 신전 건축의 규준을 설명하는 기록에서 ‘팔과 다리를 뻗으면 기하학적 형태인 정방형과 원에 들어맞는다’는 주장과 함께 ‘인체비례를 모범형’이라고 했다. 이후 르네상스시대에 들어 레오나르도 다빈치는 이를 바탕으로 ‘비트루비우스적 인간’이라는 인간상을 그리기도 했다.

인간의 몸은 이상적인 모범형으로서 뿐만 아니라 이미 오래전부터 사물의 길이와 양을 측정하는 기준으로서 활용되어 왔었다. 사물의 길이와 부피, 무게 등을 측정하는 기구를 총칭하여 도량형(度量衡. weights and measures)이라고 하는데, 정밀한 측정기구가 없었던 과거에는 신체의 일부분이 기준이 되었다고 한다. 예를 들면, 길이로서는 손가락이나 손바닥의 길이로 ‘뼘’이, 부피로서는 한 줌, 두 줌과 같은 단위를 사용했을 것이다.

고대 이집트는 피라미드(BC 3000년 경)와 같은 경이로운 건축물을 많이 남겨 당시 고도의 도량형 기술이 사용되었을 것이란 추축을 가능하게 한다. 이때 길이의 단위로는 ‘큐빗’이라는 단위를 사용했다고 하는데, 이것은 중지 끝에서 팔꿈치까지의 길이를 의미한다. 고대 바빌로니아에서 유래된 큐빗은 다시 야드(yard)의 원형이 되었다. 고대 바빌로니아의 도량형은 이후 고대 로마나 중세 유럽에서 사용된 여러 도량형의 기원이 되었다. 하지만 이렇게 나라마다 각기 다른 도량형이나 다른 기준은 교역 등의 발전에 많은 어려움이 따랐고 때로는 왕실과 귀족들이 농민들을 착취하는 방법으로 도량형을 제멋대로 바꾸기도 했다.

1789년 프랑스 대혁명이 발발하면서 혁명정부는 당시의 부패를 개혁하기 위해 영원히 변하지 않는 기준으로도량형을 고치기 위해 지구의 북극에서 남극까지의 거리인 자오선의 2천만분의 1을 단위로 정하였다고 한다. 이러한 과정을 거쳐 탄생하게 된 것이 현재 우리가 편리하게 사용하고 있는 미터법이다. 하지만 영원히 바뀌지 않을 것이라 생각했던 자오선의 측정에 오류가 발견되기도 하였고, 뿐만 아니라, 오랜 시간에 걸쳐 지구의 모양도 조금씩 바뀐다는 것도 알게 되었다. 그리고 인류는 사물을 판단하는 기준과 가치도 관점에 따라 달라질 수 있다는 점도 알게 되었다.

고대 그리스의 철학자 프로타고라스는 “인간은 만물의 척도”라고 했다. 이것은 인식론에 있어서 경험주의를 강조한 주장이라고 한다. 좀 더 단순한 표현으로 바꾸자면 세계에 대한 인식은 각자에 따라 다를 수 있다는 말이다. 예를 들어 태양의 색깔이 무엇이라고 생각하는지 사람들에게 물어보면 붉은 색이라는 사람, 노란 색이라는 사람, 심지어는 파란 색 등 각자가 느끼는 바에 따라 다를 수 있다는 것이다. 사물을 관찰하는 시간과 마음 상태 등에 따라서도 같은 사물은 다르게 인식될 수 있기 때문에 객관적인 규준이 따로 있다기보다는 각자가 고유한 척도가 될 수밖에 없는 것이다.

영원한 삶에 대한 욕망

지금 30대에서 40대에 이르는 연령이라면 <은하철도 999>라는 TV만화에 대한 향수를 갖고 있을 것이다. 일요일 오전에 방영하던 <은하철도 999>는 달콤한 늦잠의 유혹을 뿌리치고 텔레비전 앞으로 향할 수밖에 없을 만큼 대단한 인기를 누렸었다. 이 만화의 이야기를 이끌어가는 주요 모티브는 ‘영원한 생명’이다. 영원한 생명을 줄 수 있는 ‘기계몸’을 얻기 위해 주인공들이 ‘은하기차’를 타고 우주여행을 하면서 겪게 되는 모험을 다루고 있다.

결국 목적지에 도착하지만 주인공은 기계인간보다는 다양한 감정을 느끼며 살아가는 평범한 인간으로 남는 것을 선택하게 되고, 다시 고향인 지구로 향하면서 이야기는 막을 내린다. <은하철도 999>는 비록 아이들이 즐겨보던 만화영화였다고는 하지만 물질만능주의, 인간의 파괴적인 욕망 등 현대사회에 대한 비판적 관점을 주인공들이 펼쳐나가는 모험이야기에 융화시킴으로써 결코 가볍지 않은 메시지를 담고 있었다. 어쩌면 ‘영원한 생명’은 <은하철도 999>에서 보여주는 것처럼 인간이 수많은 위협과 난관을 무릎 서고 추구하는 욕망의 정점이라고 할 수 있을 것이다.

그러고 보면 우리는 이미 은하기차를 타고 ‘영원한 생명’을 얻기 위해 달려가고 있는지도 모를 일이다. 영원한 생명을 꿈꾸던 욕망의 흔적은 아주 먼 고대에서도 발견할 수 있으니 말이다. 그 대표적인 예가 고대 이집트의 미라(mummy)다. 이 미라는 사자(死者)가 저승에서 영생불사와 영화를 누리기를 바라는 믿음에서 만들어졌다고 한다. 이런 영원함에 대한 동경은 기하학을 발전시키는 배경이 되기도 한다.

또한 최초로 중원을 평정한 진시황제 역시 불노장생을 준다는 약초를 찾기 위해 헛된 노력을 했었고, 자신의 거대한 무덤 속에 궁을 건설하고 호위병과 군마를 도용(陶俑)으로 만들어 저승에서도 황제의 부귀영화를 누리고자 했었다. 또한, 화약이 불노장생약을 만드는 중국의 연단술(煉丹術)에서 파생되었다는 이야기 역시 잘 알려진 것이다. 이렇듯 영원한 생명에 대한 도전은 인류의 역사 속에서 심심찮게 등장하고 있다.

영원한 삶에 대한 욕망은 현대에 들어서면서 과학을 토대로 새로운 모습으로 등장하게 된다. 그것은 바로 ‘타임머신’이다. 인간이 생명을 연장하지 않더라도 타임머신을 이용해 시간을 초월하여 과거와 미래를 자유롭게 넘나들 수 있다면 영원한 생명을 얻는 것 못지않은 파격적인 힘을 얻는 것이기 때문이다. 물론 영원한 생명에 대한 꿈 역시 사라지지 않았다. 오히려 이러한 욕망은 과학을 통해 더욱 현실적인 모습으로 인간의 욕망을 자극하고 있다.

그 가운데 하나가 바로 ‘냉동인간’이다. 냉동인간은 양서류와 파충류 등 몇몇 동물들의 동면에서 아이디어를 착안하고 있다. 현대의학으로 해결할 수 없는 질병을 앓고 있는 사람을 냉동상태로 보존하여 의학이 발달한 미래에 다시 소생시켜 건강한 삶을 살게 한다는 것이다. 이미 냉동인간으로 보존되고 있는 사람은 수만 수백 명에 이른다고 한다. 하지만 이들을 소생시킬 수 있는지에 대해서 확신하는 사람은 아무도 없다. 그리고 최근에는 줄기세포가 영원한 생명에 대한 가능성으로 제기되기도 했다. 줄기세포를 이용해 원하는 장기를 만들 수 있다면 노쇠하고 병든 신체를 지속적으로 교체하면서 생명을 무한정 연장시킬 수도 있다는 것이다.

과연 인간의 꿈은 이루어질 수 있을까? 아직은 이모든 것이 실현가능한가에 대해서는 불투명하다는 것이 일반적인 견해다. 좀 더 과학적인 설득력을 갖추고는 있지만 여전히 공상에 가까운 가설에 불과하다는 것이다. 그런데 이러한 욕망과 집착이 뜻밖의 결과를 초래하기도 했다. 인간의 끝없는 욕심이 오늘의 문명을 이루게 한 동력이 되기도 했으니 말이다. 하지만 우리가 주목해야 할 점은 이러한 욕망에서 비롯된 문명이 지니는 야만성이다.

고대 이집트에서는 미라의 무덤을 만들기 위해서 수많은 사람들이 고된 노동에 시달려야 했었고, 진시황의 욕심으로 역시 많은 사람들이 처형되거나 생매장되었으며, 연단술에서 비롯된 화약은 인명을 살상하는 무기로 만들어졌다. 냉동인간을 만들고 이를 보존하는 것 역시 막대한 비용을 필요로 하고(제로섬사회인 화폐경제체제에서 누군가의 부는 누군가의 가난을 전제한다), 배아줄기세포에 대한 연구는 여성들과 배아의 희생을 필요로 하고 있다.

<은하철도999>에서 주인공들이 영원한 생명보다 평범한 인간으로 되돌아가기를 결정하게 되는 결말부분은 조금은 갑작스럽다는 느낌을 준다. 그렇기 때문에 “왜 그런 선택을 했을까”라는 의문을 끊임없이 갖게 한다. 나름대로 결론을 생각해보면, 생명과 죽음 사이를 오가며 갖게 되는 기쁨과 슬픔, 욕망과 애착 등이 바로 삶이라는 것을 깨달았기 때문은 아닐까. 그렇기 때문에 생명이 없는 죽음도, 죽음이 없는 생명도 ‘삶’이라 할 수 없을 것이다.

몸: 감추기와 드러내기

인간은 언제부터, 왜 옷을 입기 시작했을까? 성경의 창세기에는 최초의 인간인 아담과 이브가 에덴동산의 금기였던 선악과를 먹고 눈이 밝아져 “자기들이 벗은 줄을 알고 무화과나무 잎을 엮어 치마로 삼았더라”는 이야기가 있다. 이 이야기로 보자면 최초로 옷을 입게 된 것은 부끄러움을 감추기 위한 것이라고 할 수 있을 것이다.

옷은 이외에도 체온을 유지하고 피부를 보호하는 기능을 한다. 또한, 인간의 활동영역이 넓어지고 기술이 발달하면서 극한의 환경에서 적응할 수 있도록 옷의 기능과 종류는 더욱 다양해지고 있다. 잠수복은 해저에서 체온유지와 감압병(DCS decompression disease)을 방지할 수 있도록 해준다. 우주복은 극심한 고온과 저온을 견디면서 우주복 내부에 적절한 기압을 유지함으로써 신체를 보호해준다. 군복은 보호색과 특수한 재질을 이용해 최대한 몸을 은폐시킬 수 있는 기능을 갖추고 있다. 한편, 유니폼은 그 옷을 입는 사람들의 신분이나 사회적 역할, 소속 등을 나타내 줌으로써 개인의 개성보다는 조직의 특성을 드러내게 된다.

이처럼 옷은 몸을 보호하고 ‘가리기 위한 것’이기도 하지만 ‘드러내기 위한 것’이기도 하다. 옷을 통해 드러나는 것으로는 우선 사회적 신분이라 할 수 있다. 현대사회에서는 복식(服飾)보다는 브랜드가 이러한 구별짓기를 대신하고 있기는 하지만, 여전히 연령과 직분에 따라 옷입는 방식이 다르고 경제적 계층에 따라 역시 옷입기에 차이가 있음을 볼 수 있다. 과거에는 복식에 대한 엄격한 제도를 두고 신분이나 관등에 따라 서로 다른 색과 문양을 옷에 사용했다. 더구나 예를 숭상하는 우리 민족에게 있어서 옷입기는 더욱 각별할 수밖에 없었을 것이다.

옷입기의 엄숙함은 현대사회에서도 종종 발견하게 되는데, ‘금배지(badge)와 검은 색 양복’으로 상징되고 있는 국회의사당이 그렇다. 유시민 전 보건복지부 장관은 국회의원으로서 국회에 첫 등원하던 날 캐주얼차림으로 등장하면서 보수적인 권위에 대한 도전의식을 드러내는 해프닝을 만들기도 했었다. 물론, 당시 유 장관은 국회의원들의 항의와 반발로 그날 있을 선서식을 하지 못했다고 한다.

옷을 통해 드러나는 것은 아이러니하게도 옷으로 가리고자 했던 ‘몸’도 있다. 몸을 드러내는 것을 넘어 아예 몸을 새롭게 구성하기까지도 한다. 옷이 몸을 드러내는 방식은 역설적인 표현에 가깝다. 즉, 옷이 몸을 가리기 때문에 몸을 드러내는 것도 가능하다는 얘기다. 가리지 않는다면 노출이 있을 수 있겠는가.

옷은 저마다 섹슈얼 포인트를 드러내기 위한 디자인으로 제작된다. 예를 들어, 브래지어(brassiere)는 가슴을 가림으로써 가슴의 존재를 드러내고, 팬티는 성기를 가리면서 성기의 존재를 알리게 된다. 단지 가리기 위한 것이라면, 그렇게 화려한 장식을 해야 하는 이유를 설명하지 못할 것이다. 단지 드러내는 게 아니라 이상적인 형태(?)를 유지할 수 있도록 도와주는 기능성을 갖추는 것도 이제는 의류디자인의 기본적인 설정이 되고 있다.

흔히 옷에 대해‘제 2의 피부’라고 표현하기도 하는데, 어쩌면 옷은 제 2의 몸, 제 2의 자아라고 해도 지나친 말이 아닐 것이란 생각을 해본다. 옷의 이러한 각별함은 사십구재 마지막 날 망자의 옷을 태우는 불교의 제식에서 생각할 수 있다. 옷은 그만큼 한 사람의 자아를 이루는 중요한 요소이기 때문에 그것을 태우는 일이 그를 떠나보내는 마지막 의식이 되는 것은 아닐까.

에리히 프롬((Fromm, Erich, 1900.3.23~80.3.18)은 인간은 살아 있는 동안 페르소나를 만들 수 없다고 했다. 인간은 매우 복합적인 성격을 동시에 소유하고 유동적인 존재이기 때문일 것이다. 하지만 그들이 남긴 어떤 흔적과 기억은 한 사람에 대한 고유한 추억이 될 수 있다. 옷은 바로 한 사람의 흔적이요, 그를 기억하게 하는 매개이고, 비로소 그 사람에게 개성을 부여하고 한명의 인물로서 그를 인식하게 하는 것이다.

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1)『
현대성과 자아정체성』
Anthony Giddens 저, 권기돈 역, 새물결, 1997

2) 그는 인체를 황금비(1:1.618)로 분석해서 고전적인 비례개념을 적용시켰으며 이후 공업생산에까지도 적용하게 되었다. 이상적인 인체비례가 되기 위한 비례는 배꼽의 위치가 몸 전체를 황금분할하고, 어깨의 위치가 배꼽위의 상반신을, 무릎의 위치가 그 하반신을, 코의 위치가 어깨위의 부분에서 황금비율에 위치하는 경우라고 한다.

그림설명-----

그림1) 데이비드 호크니(Hockney,David)의 「니콜스 계곡(Nichols Canyon) 1980. 산과 풀, 나무들을 보면 측면에서 본 모습을 하고 있다. 그러나 밭이나 전체적인 구도는 위에서 내려다보는 시선을 느끼게 한다. 사실, 이 그림에는 고정된 시점이 없다. 객관적으로 묘사보다는 작가의 주관적 경험을 보여주고 있는 것이다. 실측지도와 메모지에 그리는 약도의 차이를 생각해보자. 실측과 달리 경험에 따라 어떤 길은 더 길게 느껴지기도 한다

그림2) 브론치노라는 사람이 그린 이 그림에는 다양한 알레고리가 등장한다. 미와 사랑, 어리석음과 변덕, 불성실과 질투 등이 그것이다. 추상적인 관념조차도 생생한 캐릭터로 표현하고 있다.

그림2) 인체를 황금비로 분석한 모듈러(moudler). 이 그림은 흔히 ‘손을 올린 사람’으로 알려져 있다.

그림3) 일본의 만화가 마츠모토 레이지의 대표작인 'Galaxy Express 999'. 한국에서는 ‘은하철도999’라는 제목으로 방영됐었다.

그림4) 어느 쇼핑몰 광고의 한 장면

사회성(Sociality)과 이동성(Mobility), 그리고 직접성(直接性, immediacy)

2010-08-25T02:52:00.000+09:00

이 글은 2009년 12월 28일 『시멘틱웹 시대의 정보플랫폼 UX 디자인』 세미나 ‘Web Trend & UX’ 주제에 대한 발표 내용을 다시 정리한 것입니다. 이글을 정리하면서 느낀 점은 변화가 매우 급진적이라는 것입니다. 당시만 하더라도 이글의 모티브가 되는 몇몇 개념들은 희미한 것이었지만, 8개월여가 지난 지금 모든 것은 새롭고 여전히 역동적입니다. 어쩌면, 이글이 담고 있는 내용은 찰나적인 풍경에 불과한 것일지도 모릅니다. 하지만, 모든 것을 날려버리는 변화의 거센 회오리 속에서 우리를 지탱할 통찰을 발견할 수 있기를 기대하며 여러분과 공유하고자 합니다.

시작하며

필자는 IT 산업과 직접적으로 관련된 업무를 수행한 경험이 없는 사람이다. 그렇기는 하지만, 돌아보면 IT 분야의 지속적인 영향 속에서 살아왔다는 생각을 하게 된다. 필자가 고등학생이었던 80년대 중후반부터 대부분의 고등학교에 컴퓨터 학습 시설이 들어서면서 공공교육 분야에서 본격적으로 컴퓨터교육이 시작되었다. 개인적으로는 이 무렵 삼성 SPC1500이라는 모델을 구입하면서 PC를 처음 접하기도 했다. 당시를 생각하면 지금 필자의 일상을 가득 메우고 있는 컴퓨팅 기술들은 정말 놀라운 것이 아닐 수 없다.

IT 산업, 그 가운데 인터넷과 웹 분야를 좀 더 깊게 들여다보며 이해를 넓힐 수 있었던 계기는 『월간 w.e.b.』의 편집장을 맡게 되면서다. 사실, 그 기간도 기껏해야 2년여 정도의 짧은 세월에 지나지 않아 현업에 있는 전문가들이 갖고 있는 식견에 비할 바가 못 된다. 하지만 편집장이라는 직무는 해당 분야에 대한 통찰을 이끌어내야 하는 책임을 가질 수밖에 없는 직책이다. 그것은 필자 개인의 사정을 헤아려 덮어줄 수 있는 것은 아니었다. 이 글을 통해 소개하고자 하는 몇몇 개념은 취재와 글쓰기를 통해 갖게 된 웹에 대한 필자의 의견이지만, 할 수밖에 없었던 상황에서 등을 떠밀려 만들어낸 것이기에 치밀함이나 완성도에 있어서 부족한 면이 많을 것으로 생각한다.

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2009년 12월 28일 코엑스에서 있었던 『시멘틱웹 시대의 정보플랫폼 UX 디자인』 세미나에서 소개한 열쇳말들은 편집부에 2010년의 방향을 제시하는 의제였다. 그렇기 때문에 2010년 올 한 해 동안 지속적으로 관심을 갖고 글쓰기를 해야 했던 과제이기도 했다. 비록, 지금은 『월간 w.e.b.』 편집장이라는 직무를 떠난 상태이지만 여전히 필자에게는 중요한 관심사이며 또한, 소셜서비스연구모임에서 필자가 발표하게 될 ‘인터넷을 통해 발현되고 있는 인간의 사회성’에 대한 주제를 풀어 나가기 위한 시발점이기도 하다. 이런 점에서 필자에게 글쓰기의 동기를 부여해준 소셜서비스연구모임에 감사의 뜻을 표하고 싶다. 이제 다시 생각을 정리하고 이를 공유할 필요를 느낀다. 이런 기회를 통해 앞으로 준비할 발표자료가 여러 사람의 생각으로 보태지고 다듬어질 수 있기를 바란다.

2009년을 정리하며

2009년을 마무리하면서 필자가 보고 듣고 느낀 것을 요약하자면 두 가지 개념으로 설명할 수 있다. 사회성(Sociality, 社會性)과 이동성(Mobility, 移動性)이 그것이다. 하지만 이 두 가지(특히 사회성은)는 2009년뿐만 아니라, 인터넷과 웹이라는 미디어의 탄생과 더불어 면면히 이어지면서 발현되고 있는 특징이라고 생각한다. 그리고 이것은 우리의 많은 것을 바꾸어놓을 만큼 강력한 변인으로 작용해왔다. 먼저 사회성에 대한 설명을 시작으로 본론으로 들어가 보자.

1) 사회성

대개, 대인관계가 원만한 성품을 일컬어 사회성이 좋다고 표현한다. 사회성에 대한 사전적 정의는 사회생활을 하려고 하는 성질, 혹은 그런 성격 등을 의미한다. 영어사전에서는 ‘Sociality’를 집단이나 군거를 이루고자 하는 속성을 일컫는 말로 설명하기도 한다. 2009년을 마무리하면서 그 해의 중요한 특징으로 사회성을 제시하기는 했지만, 사회성이 2009년 웹분야의 특징만을 설명하는 것이라고 보기는 어렵다. 『웹의 역사를 푸는 열두 가지 키워드』라는 기획취재를 진행하면서 느낀 것은 웹은 태생적으로 개방과 참여, 공유를 지향해 왔다는 것이다. 말하자면, 사회성은 웹이 생득적으로 갖고 있는 철학인 셈이다.1)

그럼에도 불구하고 최초의 웹과 구분하기 위한 것으로 웹2.0이라는 개념이 널리 사용되고 있다. 그렇다면 웹의 생득적인 사회성과 웹2.0의 그것과는 어떤 차별성이 있는 것일까? 필자의 견해를 보태자면, 웹2.0은 웹이 우리의 생활을 형성하고 있는 경제와 정치 등을 포함해 전 사회에 영향을 미치기 시작한 것을 의미한다. 예를 들자면, 미디어 환경의 급격한 변화가 있다. 이런 점은 기술적인 개념의 웹과는 구분되는 양상이고 예상치 못한 결과였다. 특히, 공급자와 사용자의 관계가 복잡한 관계의 문맥 속에서 융해되고 그 경계가 사라진 것은 웹2.0의 가장 큰 특징이다. 그리고 UCC는 이러한 특징을 보여주는 대표적인 개념이다.

그런데 웹2.0이라는 개념을 두고 2009년의 특징으로 ‘사회성’이라는 개념을 다시 강조해야 할 이유는 무엇인가. 그것은 개방적인 소셜미디어가 국내에서도 폭발적으로 이슈를 생산하기 시작했었고, 소셜컴퓨팅(또는 클라우드 컴퓨팅)이 구체적인 양상을 띠면서 현실에 영향을 미치던 시점이었기 때문이다.

예를 들어, 2008년 말 미국 대통령 버락 오바마의 당선과 더불어, 2009년은 ‘허드슨강의 기적’이나 중국 소수민족의 독립투쟁, 이란의 민주화 사태 등 세계적으로 굵직한 이슈와 맞물려 SNS에 대한 인식이 급속히 확대되고 있었다. 또한, 소셜컴퓨팅은 SaaS(Software as a Service)나 오픈 플랫폼, 인터넷 테더링 등과 같은 양상으로 우리의 현실 속으로 성큼 다가오고 있었고, 지금은 비물질화된 네트워크경제2)의 핵심 플랫폼으로서 입지를 굳혀가고 있다.

사회성이라는 특징을 구체적으로 설명하기 위해 부연했던 열쇳말과 이에 대한 설명은 다음과 같다.

ㄱ. Social Network Service

소셜미디어나 사회관계망 서비스가 2009년 이전에 존재하지 않았던 것은 아니다. 하지만, 트위터로 대표되는 소셜미디어의 양상은 이전에 국내에서 서비스되던 방식과는 확연히 다른 것이었고, 세계적인 추세를 형성해 왔다.3) 최근 보도에 따르면 트위터 검색 건수가 약 8억 건으로 야후를 넘어섰다고도 한다. 또한, ‘Promoted Tweets’ 이후 ‘@earlybird’라는 광고상품을 내놓으면서 야후와 구글이 쌓아온 검색엔진의 패러다임을 바꾸어 나가고 있다.4)

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SNS의 또 다른 위력은 급변하는 미디어 환경에서 발견할 수 있다. ‘The Medium is the Massage’라는 명제는 미디어 분석가 마샬 맥루언(Marchall McLuhan)과 그래픽 디자이너 쿠엔틴 피오레(Quentin Fiore)가 함께 저술한 책의 제목이다. 이것은 미디어를 통한 커뮤니케이션이 인간이 생각하는 방식이나 세계상에 대해 결정적인 영향력을 가질 수 있다는 의미를 내포하고 있다. 미학자 진중권 씨도 필자와의 인터뷰에서 “미디어가 현실”이라는 말을 했었다. 그는 “아주 사소한 것도 미디어에 노출되었을 때 현실로 받아들여지지만, 아무리 중대한 사실도 미디어의 주목을 끌지 못한다면 현실이 될 수 없다”라고 부연했다.

이것은 미디어가 가진 영향력의 그늘이라고 할 수 있다. 미디어 기술의 발달이 세상으로 향하는 창을 더욱 넓혀주었지만, 세상을 비추는 창(일종의 프레임)은 일반 수용자들이 범접하기 어려운 영역이었다. 그리고 특정한 방향의 창을 선택하는 문제는 바로 어떠한 세계상을 가질 것인가의 문제와 직결되는 것이다.

하지만, 견고한 프레임을 가진 창과 창들 사이로 무수한 틈이 나타나기 시작했다. 소위 일인 미디어라고 일컫는 새로운 매체들이 등장하기 시작한 것이다. 이들의 프레임은 견고한 것이라 할 수 없지만, 기존의 매체가 지닌 권위를 흔들어 놓기에 충분한 것이었다. 그리고 이들은 존재를 부정할 수 없는 거대한 실체로서 다가오고 있다. 이들의 등장이 기존 미디어의 영향력이나 권위를 무용지물로 만들 것이라 생각하지 않지만, 미디어 환경을 구성하는 한 축으로 작용하면서 올드미디어에 대한 위협적인 견제력과 유연한 미디어 프레임을 통해 생명력을 꾸준히 확보해 나갈 것이라 생각한다.

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디지털 기술을 기반으로 하는 일인미디어 또는 독립미디어의 출현은 웹으로 인해 변화하고 있는 사회상의 단면을 드러내고 있다. 수용자로 머물러 있던 소비대중은 생산자 혹은 제공자와의 관계에서 대등한 위상을 만들어가고 있다. 이러한 경험은 수동적인 소비대중으로서의 자의식을 변화시키는 것이다. 이제 소비대중의 시대는 가고 문화적 주체로서의 시민사회가 새로운 전성기를 맞고 있다고 생각한다. 소위 문화민주주의가 구현되고 있는 것이다.

ㄴ. Social Computing

소셜 컴퓨팅 역시 IT산업에서는 오래된 화두이다. 하지만, 2009년을 즈음해서 더욱 구체적인 모습을 드러내기 시작했고, 새로운 컴퓨팅 방식은 우리의 일상을 하나씩 점령해 나가고 있다. 가장 기억에 남는 취재원은 큐박스(Qbox)라는 음원 서비스 업체다. 큐박스는 주로 마이스페이스의 배경음악을 자원으로 활용한 서비스다. 특히, 이모셔널링크(Emotional Link)라고 하는 집단필터링(Collaborative Filtering) 기술은 사회적 검색(Social Search)의 다양한 방법론 가운데 선구적인 모델로 회자되기도 한다. 5)

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큐박스가 정말 놀라웠던 점은 경영방식에 있다. 설립자 피터 백(Peter Baek)은 자신들의 경영방식을 네트워크 컴퍼니(Network Company)라고 설명했다. 큐박스의 본사 사무실은 미국에 위치하고 있지만 설립자 피터 백을 비롯해 직원 및 외주 전문가들은 세계 각지에 흩어져 있다. 큐박스가 다국적 직원들과 협업하기 위해 사용하고 있는 도구는 구글앱스(google-apps)와 스카이프(Skype)다. 물리적인 공간이 없이 네트워크만으로 회사가 운영된다는 점은 매우 놀라운 것이었다. 피터 백은 “지식근로자는 통제할 수 있는 대상이 아니라, 스스로 통제하는 존재”라는 피터 드러커(Peter Ferdinand Drucker)의 말을 들어 큐박스가 일하는 방식을 인상적으로 설명했었다. 또한, 그는 ”여느 회사처럼 출퇴근이 없지만 자신들만큼 열정적이고 적극적으로 일하는 조직도 흔치 않을 것”이라고도 했다.

또 다른 사례로 데이투데이잉글리시(day to day English)라는 서비스도 있다. 이 경우, 대학에 재학 중인 선후배가 필리핀 원어민 영어강사와 국내 학생들을 연결해주는 서비스를 창업한 사례다. 운영자들은 회원관리를 위해 네이버 카페를 활용하고, 스카이프와 구글앱스 등을 서비스 운영에 활용하고 있다. 이들은 서울과 지방에 흩어져 각자의 연고지에서 생활하면서 서비스를 운영하고 있지만 운영상의 어려움을 느끼지 않는다고 했다. 말하자면 이들도 큐박스와 같은 네트워크 컴퍼니라고 할 수 있을 것이다.

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이 두 사례의 핵심적인 공통점은 서비스 제공과 협업을 위한 컴퓨팅으로 인터넷과 웹 기술만을 활용하고 있다는 것이다. 이것은 소셜 컴퓨팅(또는 클라우드 컴퓨팅)이 가져올 변화의 단면을 보여준다. 서비스를 구축하기 위한 진입장벽이 현저히 낮아짐으로써 네트워크에 접속할 수 있는 사람이라면 누구나 자신의 아이디어로 사업을 펼칠 수 있는 기회가 더욱 넓어지고 있는 것이다.

서비스의 진입장벽은 주로 이를 운영하기 위한 물리적인 조건 즉, 시간이나 공간과 밀접하다. 시간은 주로 서비스를 개발하기 위한 과정이나 협업 과정에 소요되는 가치이다. 또한, 사용자와 공급자가 서비스와 이에 상응하는 가치를 주고받는 것, 그리고 원활한 협업과 조직을 운영하기 위한 공간 등에 물리적인 제약이 따른다. 하지만, 이런 전통적인 진입장벽은 소셜컴퓨팅으로 쉽게 넘어서게 됐고, 네트워크를 통해 제공받을 수 있는 저렴한 기술은 쉽게 서비스를 구축할 수 있는 환경이 되고 있다.

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클라우드컴퓨팅은 인프라적인 측면에서도 ’친환경 기술'이라는 맥락과 맞물리면서 매우 중요한 기술로 자리하고 있다. 이미지나 애니메이션, 게임, 동영상 등의 콘텐츠가 웹을 기반으로 서비스되면서 트래픽이나 데이터 저장 및 관리가 중요해졌다. 이를 위해 남아도는 컴퓨팅자원을 끌어 모아 효율성을 극대화하는 것 역시 클라우드 컴퓨팅의 중요한 장점이다.

물론, 소셜컴퓨팅이나 클라우드컴퓨팅에 대한 견해는 논자에 따라 다소 차이를 보이고 있고, 명확하게 정의된 개념이라 할 수 없다. 하지만 서비스를 구축하기 위해 특정한 시스템을 개발하는 것이 아니라 이미 제공되고 있는 서비스를 활용한다는 점. 또는, 이를 위해 막대한 자본을 들여 인프라를 구축하기보다는 이미 존재하고 있는 자원을 모아서 활용한다는 점 등은 사회성이라는 공통된 특징을 갖고 있다고 생각한다.

ㄷ. Open Social & Open Platform

구글의 정의에 따르면 ‘오픈소셜’은 웹 애플리케이션 개발에 필요한 공동 API(Common Application Program Interface)를 말한다. 이는 이미 제작된 웹 애플리케어션을 새로운 서비스 제작에 활용하는 매시업(Mash up)이 가능하다는 것을 의미한다. 오픈소셜은 처음 구글이 자신들의 광고 시스템인 애드센스(AdSense)를 확산시키고, 성장가도를 달리고 있는 페이스북을 견제하기 위해 세운 전략(2007년)으로 알려져 있다. 하지만 졸속으로 준비된 프로젝트였다거나 선의를 가장한 경쟁전략이었다는 등의 비난을 받기도 했다.

그렇다고 해서 오픈소셜의 의미가 축소되는 것은 아닐 것이다. 현재 오픈 API를 활용한 매시업 개발방식은 많은 관심을 받고 있고, 성공적인 사례들도 소개되고 있다. 또한, 위젯이나 모바일 서비스 개발에서도 중요한 방법론으로 자리 잡고 있다.

페이스북 커넥트(Facebook Connect)와 트윗터의 개방정책은 매우 모범적인 사례로 자주 거론된다. 이 둘은 각각 하나의 서비스로서 출발했지만, 제삼자(Third party)들의 참여를 통해 이들 서비스와 매시업된 무수히 많은 서비스들이 탄생할 수 있었다. 두 서비스는 이미 거대한 생태계를 거느린 개방형 플랫폼으로 성장했다. 특히, 이들과 같은 사회관계망 서비스에서 개방정책은 거스를 수 없는 큰 흐름을 형성하고 있다.

오픈 API에서 시작된 개방정책은 개방형 플랫폼에 이르고 있다. 무엇보다도, 풍부한 참여자(Third party) 네트워크를 형성하는 것과 이들의 충성심을 강화하는 것이 서비스의 성패를 가르는 중요한 요인이 되고 있다. 얼마나 개방적인 정책을 펼치고 있는가에 대한 문제는 상대적이지만, 이 경우 애플의 앱스토어는 의미 있는 사례라고 생각한다. 아이폰의 성공 배경에 대해서 디자인이나 혁신적인 사용자 경험 등이 거론되고 있지만, 앱스토어의 성장을 가장 중요한 성공요인으로 보는 견해가 많다.

2009년 4월에 해비매크(Heavy Mach)라는 게임을 개발한 변해준 씨처럼 아이폰이 한국에 출시되기 전에 앱스토어를 통해 큰 수익을 벌어들인 국내 개발자가 등장했다는 점은 꽤 흥미로운 현상이었다. 산업의 전면에 등장하기 시작한 개인 개발자와 이들의 활약은 앱스토어와 같은 오픈 플랫폼이 만들어내는 전혀 새로운 변화 가운데 하나라고 생각한다. 그리고 아이폰을 통해 우리는 비로소 대기업을 중심으로 수직적인 산업생태계의 실체가 어떤 것인지를 볼 수 있었다.

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앱스토어와 같은 오픈 마켓, 구글의 크로미엄 프로젝트나 페어스북의 커넥트 등과 같은 오픈플랫폼과 같은개방정책을 통해 서비스가 서로 매시업되는 것, 그리고 서비스를 둘러싼 생태환경 즉, 참여자와 제삼자 등이 성공의 조건으로 자리 잡고 있는 상황을 설명하는 열쇳말 역시 ‘사회성’으로 볼 수 있다.

ㄴ. Three Screen

사회성을 설명하기 위해 제시한 마지막 열쇳말은 쓰리스크린이다. 이것은 모바일과 TV, PC를 통해 동일한 서비스를 제공하는 방식을 말하며 클라우드 컴퓨팅과 밀접하다. 쓰리스크린은 그동안 별개로 간주되었던 단말기의 역할과 기능이 하나의 서비스로 융합된다는 점에서 사회성이라는 특징을 갖고 있다고 말할 수 있다.

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앞서 살펴본 것처럼 사회성은 개방과 융합, 네트워크, 집단성, 생태계 등과 같은 일련의 현상들을 아우르기 위해 선택한 개념이었다. 그리고 IT 산업에서 나타나는 이러한 현상들은 우리의 삶을 미디어 혹은 가상세계와 단절 없이 지속적으로 연결시키는 공통적인 특징을 갖고 있다. 또한, 이것은 유비쿼터스라는 개념과도 무관하지 않다고 생각한다.

2) 이동성

그리고 이동성. 이 점은 부연이 필요 없을 정도로 명백한 변인으로 작용하고 있다. 데스크톱피시가 등장하자 많은 사람들은 사이버공간이 인간 활동에서 시간과 공간의 제약을 넘어서게 한다고 열광했었다. 데스크톱피시가 라이프스타일과 경제활동에 많은 영향을 끼친 것은 분명한 사실이다. 하지만, 이것으로 인해 우리가 물리적인 제약을 완전히 넘어섰다고 보기에는 다소 무리가 있다.

이런 한계를 넘어서기 위해서 컴퓨팅환경에 이동성이 부여되기 시작했고, 비교적 고가지만 랩톱피시(노트북)가 등장한다. 하지만, 랩톱피시 역시 한계를 갖고 있었다. 그 한계는 신분이나 계층적인 측면에서 두드러진다. 말하자면 랩톱피시가 일상을 파고들기에는 고가였고, 그 이동성은 데스크톱피시의 사용성을 넘어설 만큼 편리한 것은 아니었다고 생각한다. 필자도 오래 전부터 업무용으로 랩톱피시을 사용하고 있었지만, 프리젠테이션과 같은 특별한 목적 외에 노트북을 들고 다니면서 컴퓨팅을 한 경험은 그다지 많지 않다. 거칠게 정리하자면, 데스크톱피시와 외장하드디스크의 장단점을 갖고 있는 수준이었다고 평가할 수 있을 것 같다.

그러한 가운데 스마트폰, 특히 아이폰이 등장하면서 세계적으로 큰 파급효과를 일으키고 있다. 이는 완벽한 이동성을 갖춘 컴퓨팅을 통해 현실과 가상공간의 경계가 사라진 혼합현실이 비로소 구현하는 것이라고 생각한다. 앞서 설명한 사회성이 갖고 있는 특징과 마찬가지로 이동성 역시 우리의 삶을 단절 없이 지속적으로 미디어와 연결시켜주는 사용자경험을 제공하고 있다.

사회성과 이동성에 따른 변화

● 실시간 컴퓨팅

● 온라인 인맥의 영향력 확대

● 익명사회에서 온라인 대면사회로

● 인터넷 서비스의 진입장볍 축소

● 단절 없는 정보활동과 사용자경험

● 콘텐츠의 폭발적인 증가

3) 2010년을 향해 던진 화두, 직접성

2009년을 기점으로 사회성과 이동성을 갖춘 새로운 컴퓨팅 방식은 더욱 가속을 더하고 있다. 그렇다면 우리가 사회성과 이동성 이후 무엇을 주목할 것인가가 관건이다. 그래서 필자는 2010년의 화두로 ‘직접성(直接性, immediacy)’을 제시했다. 미디어의 영향력이 매우 직접적인 것이라는 점은 이미 널리 알려진 사실이다. 미디어의직접성은 미디어 스스로 존재를 감추려는 속성을 설명하는 것이다. 그럼으로써 수용자(또는 사용자)는 미디어의 존재를 망각하게 되고, 결국 콘텐츠가 매개되고 있다는 것 인식을 약화시키게 된다. 예를 들어, 3차원 입체영상은 수용자가 콘텐츠 속에 들어와 있다는 착각을 주는 것이고, 터치 인터페이스는 인터랙션의 프로세스를 잊고 매우 직접적으로 콘텐츠를 제어한다는 느낌을 준다. 직접성을 이루는 속성은 아래 다섯 가지로 설명할 수 있다.

ㄱ. 더욱 실감나게

먼저, 미디어기술(뉴미디어를 포함)은 더욱 실제적인 경험을 재현하기 위한 방향으로 발전해 왔다는 점을 들 수 있다. TV의 발전과정을 살펴보면 흑백에서 칼라로, 칼라에서 평면 브라운관으로, 저해상도에서 고해상도로, 그리고 이제는 삼차원 입체영상을 재현하는 TV들이 앞 다퉈 등장하고 있는 추세다. 인터넷으로 유통되고 있는 콘텐츠도 대용량을 처리하는 네트워크 기술이 발전함에 따라 품질이 고도화되고 있다.

ㄴ. 실시간

다음으로 미디어는 실시간에 더 가까워지려고 한다. 뉴미디어는 말할 것도 없다. 이미 우리는 실시간으로 가상세계와 접속하고 있는 혼합현실의 시대에 살고 있으니 말이다. 이것은 올드미디어가 뉴미디어 기술을 적극 활용하면서 더욱 두드러지고 있다.

특히, 뉴미디어가 이룩하고 있는 실시간 커뮤니케이션은 미디어 환경에 매우 큰 영향을 끼치고 있다고 생각한다. 단적으로 올드미디어가 전유하고 있던 뉴스로서의 가치나 속보성의 가치 등이 무너지고 있다는 점을 예로 들 수 있다. 이제 실시간으로 상호작용하는 TV는 이미 우리의 현실로 성큼 다가와 있고, 상호작용의 강도는 더욱 강해지고 있다.

ㄷ. 나를 이해하고 가장 자연스러운

그리고 미디어는 ’나를 이해하는 것’으로 발전하고 있다. 수많은 단계를 거쳐 필요한 정보를 찾아가는 과정은 혁신적으로 단축되고 있다. 이것은 미디어가 나를, 그리고 나의 행동패턴을 파악하고 있기 때문에 가능한 것이다. 내가 사용하는 단말기는 내가 미디어를 접속하기 위한 수단이기도 하지만, 미디어가 나의 삶을 들여다보고 정보를 수집하는 창이기도 하다. 이런 관점에서 모바일은 매우 사적인 공간에까지 이들의 눈길을 불러들이고 있다고 볼 수 있을 것이다.

나를 이해하는 미디어는 매우 직관적인 소통방식을 제공할 수 있다. 지금까지 인터페이스는 학습과 숙련의 과정이 필요한 것이었다면, 앞으로 인터페이스는 신체가 지닌 생물학적인 코드를 이해하고 이를 바탕으로 가장 자연스러운 방식으로 접속할 수 있는 방법을 제공하게 될 것이다. 이것은 실시간으로 우리의 은밀한 정보를 수집하기 위한 필수적인 고려사항이면서도 유익한 사용성을 제공하기 위해 갖추어야 할 미덕으로 강조되고 있다.

자연스러운 방식의 인터페이스는 이미 상당한 수준으로 발전한 상태다. 대표적으로 제스처 센싱(Gesture Sensing) 기술이 있다. 이것은 단순히 의식적으로 움직이는 손동작만을 인식하는 수준만을 의미하지 않는다. 부지불식간에 표정을 통해 드러나는 우리의 희노애락을 기계가 이해하고 이를 정보활동에 활용할 수도 있다. 더 나아가 자연스러운 방식의 인터페이스를 구현하기 위한 인체-센서로 뇌는 더할 나위 없는 궁극의 인터페이스가 될 수 있다.

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자연스러운 방식의 인터페이스는 매우 직접적인 것이라 할 수 있다. 그렇기 때문에 우리는 의도적으로 우리의 감정이나 생리적인 반응을 감추는 것도 불가능해질지도 모른다. 이것은 직접성이 가진 파괴력으로 나타날 수도 있다.

직접적인 사용자경험을 위한 기술
실감나는 것: 증강현실, 3차원 입체영상, 홀로그램, MS포토신스, 360 파노라마 카메라
나를 이해하는 것: 상황인식기술, 시맨틱 웹, 개인화 검색, 위치기반
직관적인 것: 음성검색, 제스처 센싱, 중력센서, 방향센서
실시간에 가까운 것: 트위터, 실시간 검색, 기타 모바일 인터넷 기반의 서비스
만질 수 있고 자연스러운 것: 터치스크린, 필체인식, 얼굴인식 등

그림. 맨 위 왼쪽부터 시계방향으로 MS에서 개발한 탁자형 컴퓨터 서피스, 구글의 음성검색, 360도 파노라마 카메라, 시맨틱 검색기술을 적용한 큐로보 검색엔진, 웹사이트 내비게이션을 위해 제스처 UI를 적용한 도시바 브랜드 사이트.

직접성과 더불어 주목할 주제 ‘인간’

기술은 인간과 자연을 모방하면서 발전해 왔다. 과거 90년대 이후 화성에 파견된 많은 화성탐사선이 인간의 오감을 갖고 있다는 점은 이러한 사실을 단적으로 보여준다. ‘인간과 기계의 결합’을 주제로 글을 쓰면서 가장 많이 예로 든 것이 화성탐사선 ‘패스파인더’이다.

당시 패스파인더가 화성의 착륙지점으로부터 보내오는 자료는 매우 구체적인 것이었다. 그 자료에 의하면 그곳의 기온은 섭씨 영하 22도 내외이고, 시속 1.6㎞정도의 약한 바람이 불고 있었다. 그리고 착륙지점 부근에 있는 바위들은 지구의 화산암과 같은 성분이라는 분석결과도 보내왔다. 패스파인더에 탑재된 로봇 소저너는 착륙지점에서 다른 곳으로 이동하면서 화성의 모습을 관찰한 것과 그곳의 바람과 흙의 감촉을 전해왔다. 이러한 데이터는 지구에서 구체적인 가상현실로 재현되었고, 인간은 이를 통해 화성을 경험했다.

2010년 센세이션을 불러일으킨 영화 아바타의 주요 모티브가 패스파인더가 발사되던 90년대 중후반부터 구상되었다는 것은 단지 우연이 아니었을 것이다. 탐사선과 아바타는 역할과 기능 면에서 서로 유사한 점이 많기 때문이다. 이렇듯, 다양한 도구와 기술은 인간 신체의 연장으로 보는 것에 무리가 없어 보인다. 망치와 펀치는 인간의 손을, 카메라와 모니터는 인간의 눈을, 자전거 혹은 자동차와 같은 탈 것은 우리의 발을 연장한 것으로 볼 수도 있다. 지구의 동물 가운데 인간은 매우 나약한 개체이지만, 인간이 세계를 지배할 수 있는 능력은 제한된 신체의 기능을 확장하는 기술에서 비롯되고 있는 것이다.
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그림. 화성탐사선 패스파인더에 탑재된 로봇 소저너는 인간의 눈처럼 두 개의 카메라로 짧은 시간에 수많은 화성의 이미지를 촬영하여 보내왔다. 촬영된 이미지들은 스테레오영상이나 컴퓨터 속의 가상현실로 재구성되었다. 놀라운 것은 소저너의 눈뿐만이 아니다. 소저너가 이동하는 순간 바퀴에 장착된 센서가 흙의 질감을 분석하기도 하는 등, 인간은 화성에 가지 않고도 화성을 느낄 수 있다. 자료출처_http://mpfwww.jpl.nasa.gov

그런데 한편으로, 기술과 산업이 고도로 발전함에 따라 우리가 쉽게 잊어버리는 것이 있다. 그것은 기술의 목적이 ‘사람’이라는 존재론적인 명제다. 그래서 네트워크를 통해 기술의 혁신과 산업의 성장 속도가 빨라지고 있는 지금 가장 주목해야 할 대상은 인간이라고 생각했다.

우리는 국경을 넘어선 치열한 경쟁 속에서 기술 자체가 기술의 목적이 되고 있는 것은 아닌지 살펴볼 필요가 있다. 이러한 문제의식은 기술의 진보가 이미 우리의 생활이나 필요를 넘어서 있기 때문이다. 과연 우리가 즐기고 있는 기술은 우리에게 필수불가결한 것인가?

또한, 우리가 열광하고 있는 기술이 과연 우리 자신인 인간에게 유의미한 것인지를 따져보아야 한다. 그러기 위해 인간에 대한 연구는 지속되어야 하고, 이러한 성찰 위에서 IT 기술이 발전해야 된다고 생각한다.
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컴퓨터는 맥락에 따라 다양한 의미를 갖는다. 처음 컴퓨터가 등장하게 된 것은 정확한 계산을 위한 연산장치로서 개발된 것이다. 이후, 전자기술이 급속도록 발달하면서 컴퓨터는 기계의 작동을 제어할 수 있는 프로세서로 활용되고 있다. 또한, 다양한 정보를 저장하거나 신속하고 정확하게 관리하기 위한 데이터관리 도구로 활용되기도 한다. 우리의 생활에 컴퓨터가 깊이 활용되면서 인간의 생활을 관찰하고 정보로 기록하기 위한 도구로 활용되기도 한다. 이러한 맥락에서 컴퓨터는 여느 기계와 마찬가지로 자연상태에 존재하는 불확정성을 없애기 위한 도구이다.

컴퓨터가 갖고 있는 우수한 기능은 비단 자연의 불확정성을 없애기 위한 것뿐만 아니라 인간사회가 갖고 있는 불확정성을 통제하기 위해서도 활동되고 있다. 이러한 컴퓨터 활용은 많은 문제점을 안고 있는 것이지만, 불확정성을 없앰으로써 효율성을 극대화할 수 있다는 경제적인 논리는 있을 수도 있는 심각한 문제를 외면하는 구실이 되고 있다.
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한편, 컴퓨터는 불확정성을 없애고 효율성을 높여주기도 하지만, 이와는 달리 불확정성을 소통하는 도구로도 활용되고 있다는 점은 흥미롭다. 이것은 인간의 창의적인 활동에 시너지로 작용한다고 생각한다. 이런 관점에서 컴퓨터는 매우 뛰어난 저작 도구라 할 수 있다. 정보를 검색하고 수집하기 용이하고, 이를 쉽게 가공함으로써 창조적 힘을 발휘하도록 돕고 있다. 이외에도 시간과 공간의 장벽에 가려 있던 인간과 인간의 네트워크를 활성화시켜줌으로써 자연상태에서 수백 년 혹은 수십 년이 걸리는 인간 네트워크의 상호작용을 폭발적으로 증가시켜주고 있다. 그럼으로써 인류문명은 문자와 인쇄기술 이후로 발전의 속도에 가속력을 증가시키고 있다.

이렇게 컴퓨터와 IT기술은 파괴적인 힘과 창조적인 힘을 동시에 지니고 있다. 그리고 어느 쪽을 선택할 것인지는 우리의 몫이다. 지금 우리가 옳은 선택을 하기 위해서 우리 자신에 대한 성찰이 필요하다. 이런 관점에서 카네기멜론대학의 ETC(Entertatinment Technology Center) 책임프로듀서(학장)인 도날드 마리넬리(Ph.D Donald Marinelli) 박사가 갖고 있는 ET에 대한 철학은 의미 있는 것이라 생각한다.

그는 “궁극적인 융합(Ultimate Convergence)과 상호연결성(Interconnectivity)”을 ET가 추구하는 최종적인 목적이라고 설명했다.
궁극적인 융합은 일과 휴식, 놀이, 스포츠, 창조력과 영성, 교육, 즐거움 등이 융합된 것이며, 이를 통해 지구와 인류에 공헌하는 것이라고 한다. 또한, 그는 궁극적인 융합은 더 나아가 인간의 오만과 무지로 인해 가로막혀 있는 장벽을 없애고 인간이 갖고 있던 상호연결성을 복원하게 될 것이라고 말했다.6)

과연 이것은 어떤 모습으로 구현될 것인가? 필자는 영화 아바타에 등장하는 판도라 행성과 나비족의 모습을 통해 궁극적으로 융합된 세계를 상상해 본다. 영화에서 나비족과 인간의 모습은 극명하게 대립되어 나타나고 있다. 오만과 무지로 인해 소통할 수 없는 인간은 판도라 행성을 탐욕의 대상으로만 생각한다. 그리고 그 탐욕을 채우기 위해 판도라 행성과 나비족은 통제와 제어의 대상일 뿐이다. 이제 우리는 탐욕스럽고 무지한인간으로 남을 것인지, 아니면 판도라 행성의 생태계를 지키기 위한 편에 설 것인지를 고민하고 올바른 선택을 해야 할 시점에 와 있는 것일지도 모른다.

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1) 2010년 4월은 창간 12주년을 기념하는 달이었다. 이를 위해 『웹의 역사를 푸는 열두 가지 키워드』라는 주제를 40여 페이지에 걸쳐 ‘special issue’로 다루었다.
2) 사회비평가 제레미 리프킨(Jeremy Rifkin, 1943~)은 그의 저서 『소유의 종말(원제: The Age of Access, 2001)』에서 미래사회는 항구적인 권리를 얻기위한 ‘소유’가 ‘접속’이라는 방식으로 대체될 것이라고 예견했다. 이는 현재 디지털 기술을 기반으로 하는 네트워크경제로 구현되고 있고, 소셜컴퓨팅이 그 중심에 있다고 생각한다.
3) 트위터의 특징에 대해서는 2010년 3월 현대카드 사보에 기고하기 위해 작성했던 초고 『트위터에 대한 단상』을 참고하길 바란다. Kangcd.textcube.com > User eXperience
4) 「트위터 검색 건수 '8억'…야후 넘어섰다」 전자신문 2010.7.8 황지혜기자
5) ‘special issue’에 ‘혁신의 또 다른 이름, Globalization-거리가 소멸한 무한공간에서 펼치는 Qbox.com’이라는 제목으로 2008년 『월간 w.e.b.』 10월호에 게재되었다.
6) 「궁극적인 융합을 통해 꿈꾸는 아름다운 삶」『월간 w.e.b.』3월호 'Trend Maker'섹션

감각과 기억, 그리고 현실

2010-03-29T14:18:00.000+09:00

아무 것도 볼 수 없다면

나는 커피믹스나 자판기 커피를 마시는 것으로도 만족스럽지만, 점심 식사 후 업무 외적인 소통을 위해 커피숍에서 에디터들과 종종 커피를 마시곤 했다. 이번 커피브레이크에서 화제가 된 것은 NHN에서 주관하고 있는 '어둠속의 대화'라는 행사다. 이 행사의 특징은 제목에서 알 수 있듯이 시각을 전혀 느끼지 못하는 상황을 경험하는 것이다. (전시정보: www.dialogueinthedark.co.kr)

사실, 아무것도 볼 수 없는 경험은 흔하게 할 수 있는 것은 아니다. 문명 속에 살고 있는 이상, 희미한 불빛은 항상 존재하기 마련이기 때문이다. 눈을 감더라도 빛은 기어이 눈꺼풀을 뚫고 희미한 영상을 남긴다. 에디터들에게도 볼 수 없는 상황은 특별한 경험이 되었을 것이다. 그래서인지 그들은 자신의 자신의 경험을 설명하며 열띤 수다를 펼쳤다. 나는 그들의 옆에서 듣기만 했지만 얘기는 매우 흥미로웠다.

행사장에서는 참가자들이 음료수를 마시고 그것이 무엇이었는지 맞히는 게임을 하기도 했었다. 시각정보가 없는 상황에서 미각과 후각에만 의존해 음료의 종류를 맞히는 것이 쉽지는 않았을 것이다. 어떤 참가자는 '아침햇살'이라는 쌀로 만든 음료와 캔커피의 맛을 혼동했다. 또, 배를 타는 체험도 있었다고 한다. 바람과 소리, 좌석이 출렁거리는 느낌만으로 참가자들은 시원한 뱃놀이를 실제처럼 경험했다고.

특히 흥미 있었던 내용은 시각이 완전히 차단되자 참가자들이 말이 많아졌다는 점이다. 아마도 끊임 없이 말을 주고 받으면서 시각이 차단되었을 때의 고립감이나 불안감을 떨쳐버리려고 했을 것이다. 이 얘기는 자연적으로 들어오는 모든 감각정보를 인위적으로 차단하는 실험을 떠올리게 했다.

이 실험에서 피실험자는 며칠 동안 모든 감각이 차단된 채 지내야 했다. 그러자 백일몽이나 연상작용, 환각이나 망상을 스스로 생성하는 모습이 관찰됐다. 이때 나타난 심리적인 현상은 "현실과의 대응이 결여된 자폐 심리"라고 한다. "기억 속에서 격리된 지식이 두서없이 형성되어 그것이 현실에서 일어나고 있는 것으로 착각"하게 되는 "현실성 식별 혼란"이라는 것이다. 마치 외부로부터의 정보부족을 스스로 보충하려 애쓰는 것처럼 말이다. 실험은 결론적으로, 인간은 '외부의 정보에 의해 유지되는 존재'라는 점을 설명한다.1)

에디터들은 앞으로 도서관을 경험할 수 있는 전시실을 개관할 것이라는 말도 했다. 온갖 시각정보로 가득한 도서관을 시각이 차단된 상황에서 어떻게 경험할 수 있을까? 에디터들은 나름의 상상력을 발휘하기 시작했다. 책장에서 풍기는 고서의 냄새가 도서관 경험의 단서가 될 수도 있을 것이다. 또는 책장을 넘기는 소리나 조심스럽게 의자를 끄는 소리도 도서관에서 경험할 수 있는 감각적인 경험이다. 시각정보가 차단된다면 촉각이나 청각, 후각 등과 같은 다른 감각기관이 예민해질 수밖에 없다. 그리고 평소에 의식하지 않았던 작은 것들이 내가 처한 상황을 인식하는 중요한 단서가 될 것이다.

이들의 수다를 들으면서 문득 우리의 일상적인 경험이 시각정보에 많이 의존하고 있다는 생각을 했다. 단지, 시각경험을 차단하는 것만으로도 전혀 새로운 경험을 제공할 수 있다는 것이 흥미로웠다.

브랜딩과 감각

어느 순간, 에디터들은 자신들만 얘기하고 있다는 사실을 의식했는지 나에게 미안한 표정을 지어보였다. 이들의 수다에 합류하기 위해 나는 몇달 전 커피를 마시면서 나누었던 이야기를 꺼냈다. 그때 우리는 브랜드의 허와 실에 대해서 이야기를 나누었다. 아마도 커피에 대한 취향을 이야기 하면서 화제가 그쪽으로 흘렀던 것 같다. 나는 특정 브랜드에 대한 취향에는 실제적인 경험보다는 마케팅이나 브랜딩에 의해서 형성된 이미지가 많다고 얘기했었다. 에디터들 역시 그점을 인정하면서도 브랜드에 따라 미묘한 차이가 있다는 확신을 갖고 있었다.

미묘한 차이를 감지하는 것은 상대적일 수 있다. 나처럼 비염이 있어 항상 답답한 코를 달고 사는 사람이라면 커피는 고사하고 라면 맛도 그게 그것으로 느껴질 것이다. 한편, 감각적으로 섬세한 취향은 고급스러운 문화적 수준을 대변하는 것이다. 예를 들어, 포도주를 마시기를 취미로 갖고 있는 사람들이 있다. 이들은 포도주를 마시는 방법이나 예절 등을 몸에 익히고 내세움으로써 자신들을 여타의 취향과는 문화적 구분을 두려는 경향이 있다.

특히, 포도주의 맛을 구분하는 섬세한 표현에서 그런 태도는 더욱 두드러져 보인다. 그 예를 들면, 깔끔한 맛(clean)이나 복잡미묘한 맛(complex), 상쾌한 맛(crisp), 깊은 맛(deep), 드라이한 맛(dry) 등이 그것이다. 포도주라는 음식 하나의 맛을 이렇게까지 구별한다는 것은 좀 과하다는 생각이 들지만, 섬세하고 고급스러운 문화적 취향을 과시하기에는 적절해 보인다.(솔직히 수십 가지나 되는 맛의 표현들이 실제 어떤 차이가 있는지 궁금하다.) 또, 어떤 이는 빵굽는 냄새에서 특정 지역을 떠올리며 다른 빵과의 섬세한 차별성을 끌어내려고 노력하기도 한다.

브랜드는 바로 이런 섬세한 취향을 과시하고 싶은 욕구를 비집고 침투한다. 그리고 상품은, 결국, 이러한 욕구를 표현하는 매개가 된다. 그런 상품으로는 역시 커피가 대표적이다. 누군가 스타벅스 커피를 마신다면, 그것은 필수불가결한 생리적 욕구 때문이 아니라, 보스턴(Boston)의 이지적인 과학자들이 이국적인 향취를 즐기는 풍경 속에서 자신을 드러내고 싶은 욕구 때문일지도 모른다.

조직되는 현실

커피와 브랜드에 대한 이야기에 이어 나는 최면술과 감각에 대한 이야기를 꺼냈다. 물론, 나는 최면술에 대해어떤 과학적인 근거를 알고 있지는 않다. 최면술은 명절 TV쇼에서 마술이나 서커스와 더불어 흔하게 볼 수 있는 것이다. 놀랍게도 최면에 걸린 사람은 취면술사의 암시에 따라 반응하고 때로는 초인적인 능력을 보여주기도 한다. "당신의 손이 지금 뜨거운 난로 위에 놓여 있습니다"라고 암시를 주면, 최면에 걸린 사람은 금새 뜨거워서 어쩔 줄 모르는 반응을 보인다.

최면술 쇼를 보면서 새삼 생각나는 것은 현실을 조직하는 것은 감각이 아니라 뇌라는 것이다. 우리는 감각기관을 통해 외부 현실을 객관적으로 인식하고 있다고 믿고 있지만,감각이 제공하는 것은 단초적인 것일 뿐, 현실 자체는 아니다. 그리고 감각은 쉽게 조작되거나 오류를 일으킨다. 그래서 우리는 믿는것 혹은, 이미 익숙한 것을 보려는 경향이 있다.

예를 들어, 무엇인가를 보는 능력도 생득적인 것은 아니다. 이 얘기를 하기 위해서 우선, 시지각이라는 물리적인 기능과 인지(認知)라는 사고과정을 분리할 필요가 있다. 둘 다 ‘본다’라는 행위와 연관돼 있지만, 지각된모든 것을 인지하는 것은 아니다. 놀랍게도 ‘본다’는 능력은 학습과 훈련을 통해 습득하는 것이다. 더 나아가서 이 말은 문화적 차이에 따라 같은 대상이라도 서로 다르게 인식할 수 있다는 것을 의미한다.

한 역사학자(George Kubler)가 사진과 관련해서 경험했던일화는 이 점에서 시사하는 바가 크다. 그는 페루의 한 양치기의 모습을 사진으로 찍어서 그에게 보여주었다. 물론, 그 양치기 원주민은 사진이라는 것을 한 번도 본 적이 없다. 그러자 양치기는 그것이 무엇인지를 알아보지 못했다고 한다. 그에게는그저 얼룩이 진 종이에 불과했을 것이다. 그 역사학자는 그의 저서에서 이 경험을 이렇게 적었다.

“내가 그의 모습을 사진으로 찍어서 보여주었을 때이다... 우리들은어려움 없이 2차원의 평면을 3차원으로 전환하여 이해하는것이 가능하지만, 이러한 복잡한 습성을 갖추지 못한 그는 자신의 모습으로 볼 수도 있는 그 얼룩얼룩한종이를 납득하지 못했다.” 2)

다의적 기억과 현실

어느덧 이야기는 영화 ‘셔터아일랜드(ShutterIsland)’로 넘어갔다. 이 영화를 볼 때,사실 네 살짜리 딸아이 때문에 영화에 집중할 수 없었다. 부산을 떠는 딸아이를 달래느라 뜨문뜨문 영화를 볼 수밖에 없었지만, 그때 그때 몰입을 끌어낼 만큼 인상적인 내용이었다. 내용을 세세하게 기억할 수는 없어 인터넷에 올라온 감상평을 살펴보니 “죄의식이 빚어낸 처참한 악몽”이라는 글귀가 보인다. 악몽이라는 표현을 쓴 것은 주인공의 경험을 현실이 아닌 환각으로 보고 있기 때문일 것이다.

하지만 나는 그것을 환각으로만 보는 의견과는 다른 관점에서 영화를 이해하고 있다. 나는 이 영화가 ‘현실과 환각의 경계’에 대해서 의문을 제기하고 있다고 생각한다. 배우들의 제스처와 대사, 그리고 모든 장면 장면의 의미가 다중성을 갖고 있기 때문이다. 이것은 마치 겉면과 안을 구분할 수 없는 뫼비우스의 띠와 같은 아나모르포즈(anamorphose)3)의 현실을 보여주는 것이었다.

의미의 다중성은 영화의 스토리가 주인공의 정신분열을 그린 것인지 아니면, 그가 정말 교묘한 함정에 빠진 것인지 혼란스럽게 만드는 장치이다. 두 현실이 교차하는 중심에는 레이첼이라는 존재가 있다. 한쪽 현실에서 레이첼은 자식을 익사시킨 정신병자이자 악명 높은 셔터아일랜드에서 사라진 문제의 인물이다. 또 다른 현실에서 그녀는 셔터아일랜드의 실체를 알고 있는 의사이고, 그곳을 탈출해 진실을 알리기 위해 목숨을 건 모험을 하고 있다. 주인공의 현실은 레이첼이라는 꼭지점을 중심으로 두 개의 현실이 겹쳐진다.

내가 이 영화에서 주목하는 또 다른 부분은 ‘기억의 조작 가능성’이다. 두 현실 가운데 어떤 것을 받아들이더라도 기억의 조작 가능성이 열려 있기 때문에 그럴듯한 설명이 가능하다. 이것은 앞서 에디터들과 나누었던 대화의 내용과도 맞닿아 있다. 감각은 쉽게 속거나 오류를 범한다. 그리고 불안정한 감각 정보를 바탕으로 뇌는 현실을 조직해 낸다. 그렇게 해서 만들어진 현실이란 손끝에서 부서져 흩날리는 재처럼 가볍고 약한 것이다. 그렇기 때문에 우리가 관계를 형성하고 각자의 현실을 공유하고자 하는 것은 좀 더 견고한 존재감을 얻기 위한 본능적인 노력일지도 모른다.

두 개의 현실 사이를 방황하는 셔터아일랜드의 주인공의 모습에서 바로 우리의 모습이 보이기도 한다. 과거-기억된 과거-현재로 이어지는 주인공의 현실은 기억의 조각들이 꼬이면서 혼란스러운 미로가 되고 만다. 그것은 시뮬라크르인 것이다.

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1) 카이호 히로유키 외 2명 『인터페이스란 무엇인가』박영목, 이동연 번역 1998.9

2) George A. Kubler 『The shape of Time: Remarks on the history of things』『Art in Context』(Jack A. Hobbs저)'에서 재인용

3) 곡선으로 휘어진 거울이 현실을 그로데스크한 모습으로 변형하는 것처럼, 현실의 외양을 기괴하게 변형하는 환성적인 기술 또는, 마술과 같은 것이다. 원근법과는 대응점에 있다고 볼 수 있다. 원근법이 수학적 질서와 합리주의를 나타낸다면, 아나모르포즈는 그 대척에서 뒤틀리고 다의적인 성격, 순환, 타원형적 시각 등을 나타낸다.

4월 월간 w.e.b. 에디터 노트

2010-03-22T19:45:00.000+09:00

웹을 바꾼 열두 가지 역사에 대한 변

목회를 하고 있는 한 친구는 미국 애리조나 주(Arizona州)에 위치한 호피인디언 보호구역(Reservation, 보호구역이라 번역되지만, 그 친구는 ‘강제 지정 거주 지역’이라고 해야 옳다고 한다.)에서 선교활동을 하고 있다. 그 친구를 오지로 떠나 보내며, 절망과 피해의식으로 병들어버린 그들에게 그가 할 수 있는 일이 무엇일지 궁금했다.

최근, 그가 가장 전념했던 일은 정원을 가꾸는 일이었다. 즉, 사막에 꽃을 심는 일. 황량한 사막에서 무언가를 피워낸다는 것은 쉽지 않은 일이겠지만, 분명 그들에게는 새롭고 놀라운 경험일 것이다. 그 경험은 얼음장처럼 단단한 그들의 절망에 조금씩 균열을 일으킬지도 모른다. 그렇게 된다면, 식물이 뿌리를 내리듯, 균열을 비집고 그들에게도 희망이 피어날 것이다.

친구는 또, 그들의 언어와 역사를 복원하고 싶다고 했다. 자신의 언어와 역사를 안다는 것은 어떤 의미일까. 감히 짐작하건대, 그것은 나를 발견하고 이해하기 위한 여정이 될 것이고, 현실을 보는 눈이 될 것이다. 절망이라는 현실을 이해할 때, 비로소 그 위에 새로운 역사를 만들 수 있기 때문이다.

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어쩌면 주제 넘은 짓을 한 것일지도 모른다. 물론, 웹이라는 한 분야에 국한된 역사이기는 하지만, 월간지에서 다루기에는 너무 묵직한 주제가 아니었을까? ‘역사’라는 거창한 개념보다는 소박하게 ‘이야기’ 정도로 했어야 하지는 않았을까? 이번 특집을 준비하면서 내내 머릿속을 맴도는 생각이었다.

하지만, 용기를 내기로 했다. 무엇보다도 우리가 너무 ‘새로운 것’에만 매몰되어 우리 자신을 돌아보지 못하고 있는 것은 아닌가라는 문제의식 때문이었다. 그리고, 이것은 최소한 우리가 IT 산업 속에서 나누는 담론을 소통하기 위한 노력이 될 수도 있다고 생각했다.

물론, 이번 호에서 만족할만한 수준으로 웹의 역사를 담아냈다고 생각하지 않는다. 그리고 객관적이다라고 단언할 수도 없다. 이것으로 ‘웹의 역사’를 정리했다기보다는 하나의 의제를 던지는 정도에 머무는 것일지도 모른다. 우리는 자신을 얼마나 알고 있는지. 이제 우리의 현실을 이해하고 새로운 역사를 준비해야 하는 것은 아닌지.

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완벽한 '객관'이라는 것은 존재하지 않는다고 생각한다. 그게 가능하다면, 이렇게까지 좌충우돌할 필요도 없었을 것이다. 객관은 허상일지도 모른다. 그리고 그 허상을 만드는 것은 이해관계가 충돌하는 곳에 존재하는 헤게모니일 것이다. 누군가는 헤게모니를 잡고 ‘객관’을 이끌기도 할 것이고, 또 누군가는 주변을 서성이며 객관의 허구성을 공격할 것이다.

이러한 혼란 속에서 나름의 입장을 세우는 일은 역사를 내면화하는 일이다. 역사를 내면화하는 일이란 공론화된 객관을 받아들이는 일이기도 하다. 다시, 이 객관을 허물고 새로운 객관을 세우는 일, 이것이 곧 담론을 형성해나가는 것이라 생각한다. 이런 과정에서 우리는 우리 자신을 좀 더 이해하게 될 것이다.

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역사란 무엇인가. 그것은 우리를, 나를 이해하기 위한 노력이다. 단단하고 팽배한 의식에 균열을 일으키는 것이다. 그리고 그 균열의 틈새에서 창조의 가능성을 발견하기 위한 것이다. 과거에 대한 통찰을 통해 현재를 이해하고 미래를 만들어 가는 일. 그것이 역사가 아니겠는가.

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처음으로, 웹이 이땅에 시작된 이후 지금까지 어떤 과정으로 변화해 왔는지를 살펴본 작업이었다. 이제 비로소 조금은 알 것 같다. 웹이 무엇인지.

인터넷이 군사적 용도로 개발된 기술이라는 점과는 달리 웹은 태생부터 개방과 참여, 공유를 위한 것이었다. 웹이 산업기술의 한 축으로 자리 잡으면서 자본의 요구에 의해 진화돼 왔지만, 여전히 웹의 탄생을 지켜보았던 이들은 웹이 생득하고 있는 철학에 주목하고 있다.

웹 산업의 중심에서 활동하는 저널리스트였지만, 나는 1년 6개월이라는 시간을 보내고 이제야 어렴풋이 웹을 이해하기 시작한 것이다.

이제 막 웹을 알기 시작했는데, 나는 웹 저널리스트라는 직업을 떠나야 한다. '잠시'라는 유보적인 단어를 쓰고 싶지만, 그것이 분명한 계획을 갖고 있는 것이 아니기에 그냥 '떠난다'라고만 해야 할 것 같다. 하지만 저널리스트라는 자의식을 놓고 싶지는 않다.

이것은 단지 전통적인 매체를 떠나는 것일지도 모른다. 매체가 십수년 쌓아온 아우라를 내려놓는 것일 뿐이지 않은가. 그래서 나는 더 낮아질 것이고, 더 예리해질 것이다. 그리고 더 자유로워질 것이다. 그리고 비로소 저널리스트가 되어 갈 것이다.

트위터에 대한 단상

2010-03-19T19:35:00.000+09:00

가장 빠른 미디어, 네티즌

2009년 1월 어느 새벽, 150명을 실은 US항공 소속 비행기가 엔진에 새가 충돌하는 사고로 허드슨강에 비상착륙을 했다. 초대형 참사가 일어날 뻔한 상황에서 체슬린 설렌버거 기장이 놀라운 판단력과 조종술을 발휘하면서 전원이 무사히 구조되는 기적이 일어났다. 그리고 이 사건은 ‘허드슨강의 기적’이라고 불리며 전세계 수많은 언론매체로부터 회자되었다.

그런데 이 사건에서 놀라운 점은 또 하나 있다. 언론에 보도되기 전, 이 사건이 전세계에 알려지게 된 것은 트위터(twitter.com)라고 하는 SNS(Social Networking Service)로 인해서다. 사고발생직후, 현장에 도착한 재니스(Janis Krums)라는 구조대원이 아이폰으로 사진을 찍어 인터넷에 올리고, 트위터에 짧은 글을 남겼다. 그러자 사고소식은 순식간에 전 세계로 퍼져나갔다. 이 사진은 스마트폰과 SNS가 가져올 혁신을 상징적으로 보여주는 것이라 할 수 있다.(그림1 허드슨강에 비상착륙한 비행기 승객 구조장면 출처: http://twitpic.com/135xa)

트위터의 폭발적인 인기에 힘입어 ‘단문 블로그’ 형식의 SNS들이 여기저기서 만들어지기 시작했다. NHN의 ‘미투데이(me2day.net)’, 다음의 ‘요즘(yozm.daum.net)’, 그리고 SK컴즈의 ‘커넥팅’ 등 국내의 주요 포털이 만든 단문 블로그 외에도 스타플(starpl.com)이나 런파이프(www.runpipe.com) 등 매우 다양한 서비스들이 출현하고 있다. 그렇다면, 사람들은 왜 단문블로그에 열광하는 것일까? 많은 이유가 있겠지만, 트위터가 갖고 있는 몇 가지 중요한 특성을 느슨한 결합(Loose Coupling)과 ‘작은 세상 네트워크(small world network)’, 그리고 ‘실시간(real time)’이라는 개념으로 설명할 수 있다. 그리고 그 배경에는 스마트폰이라는 변혁이 자리하고 있다.

느슨한 결합

느슨한 결합(Loose Coupling)은 컴퓨터 공학에서 사용되던 개념이다. 이것은 미시간대학의 조직학자 칼 바이크(Karl Weick)에 의해 유연하게 다른 여지를 수용할 수 있는 관계를 설명하는 사회학 이론으로 자리잡게 되었다. 어떤 사안에 대해서 매우 구체적이고 정교하게 정의된 프로세스는 또 다른 가능성을 수용할 수 있는 여지가 없기 때문에 폐쇄적인 속성을 지닌다. 하지만, 느슨한 관계에서는 수많은 변수들을 유연하게 수용하기 때문에 창의적으로 일을 수행할 수 있다.1

우리에게 익숙한 싸이월드(www.cyworld.com)나 카페 등을 떠올려보자. 이곳에서는 사용자 사이에 비교적 폐쇄적이고 견고한 관계가 형성된다. 주로 지인이나 비슷한 관심사를 가진 이들이 관계를 형성한다. 카페의 일원이 되거나 일촌이 되기 위해서는 ‘허락’이 필요하다. 게다가 커뮤니티의 성격과 맞지 않는 행동을 할 경우에는 ‘강퇴’라는 엄격한 퇴출조치를 받게 된다. 미학자이자 시사평론가로 활동하고 있는 진중권 씨의 표현을 빌리자면 이것은 ‘촌락공동체’ 생활방식이 잔재하는 ‘구술문화’적 특성을 갖고 있다. 그래서 다분히 친교적인 커뮤니티 성격을 갖는다. 2

이와는 달리 트위터에서 사용자와 사용자의 관계는 팔로우(follow)라는 방식에 의해서 이루어지며 개인주의적이고 느슨한 결합의 특성을 보여준다. 그렇기 때문에 연결고리의 형성이 매우 자유분방하고 특정 커뮤니티에 소속되었을 때 감수해야 하는 부담감이 없다. 그리고 느슨한 결합의 유연성은 작은세상 네트워크 효과와 관계의 불확정성을 증폭하게 된다. 이것은 사용자가 예상치 못했던 의외의 연결이 이루어질 수 있다는 것, 그리고 그 관계가 사용자에게 창의적인 소통의 도구가 될 수 있음을 의미한다.

작은 세상 효과

‘작은 세상 네트워크’이론은 던컨 와츠(Duncan Watts)와 그의 지도교수 스티브 스트로가츠(Steven Strogatz)가 저술한 『작은 세상 네트워크의 집합적 역학』이라는 논문을 네이처지에 발표하면서 알려졌다. 이 이론에 따르면, 일정한 수의 구성원이 있는 네트워크가 있다고 가정했을 때, 잘 짜인 구조(Regular Network)에서는 수십 단계를 거쳐야 다른 그룹의 사람과 연결될 수 있다. 그러나 잘 짜인 구조에서 벗어나 무작위로 다른 그룹에 닿은 연결이 몇 가닥만 있어도 평균적인 연결단계가 10분의 1로 줄어들 수 있다. 우리의 뇌 역시 작은 세상 네트워크로 이루어져 있다. 일정한 역할을 하는 뇌세포가 특정한 위치에 군집을 이루고 있지만, 무작위로 다른 곳과 연결된 뇌세포들에 의해 정보를 쉽게 확산시킴으로써 뇌구조의 효율성을 극대화한다. 3

느슨한 결합으로 이루어진 트위터러(twitterer: 트위터 사용자)들의 관계는 ‘작은 세상 효과’를 만들어낸다. 대개 사용자들은 자신을 팔로우하고 있는 사용자들이 누구인지 일일이 확인하고 관리하지 않는다. 그 가운데에는 의외의 인물도 있을 수 있다. 그래서 트위터에서 이루어지는 정보의 확산은 가히 파괴적인 수준이다. 무작위로 연결된 불특정 네트워크에서 의해 RT(retwiter)되는 정보는 무서운 속도로 전파된다.

실시간

트위터에서 정보가 확산되는 방식은 실시간(real time)이다.

지난 2월 9일, 취재를 마무리하고 원고를 마감하던 중이었다. 오후 6시 10분경을 지나고 있을 무렵, 뭔가 둔탁한 진동이 사무실 바닥에서 의자를 타고 느껴졌다. 예사로운 진동이 아니었다는 생각에 무슨 일인가 싶어서 습관적으로 웹 브라우저를 열었다. 점심 무렵부터 접속해 있던 트위터 웹 사이트에는 좀 전에 느꼈던 진동에 대한 멘션(mention: 트위터러의 짧은 글)이 올라오고 있었다. 그 진동은 수도권 일대에서 모두 느꼈던 것이었고, 트위터 안에서 지진발생은 이미 기정사실화 되고 있었다. 정확한 정보를 확인하기 위해 포털 사이트에서 뉴스속보를 찾아보았지만, 여전히 그곳은 잠잠해 보였다. 처음으로 속보를 확인한 것은 지진이 발생하고 20여분이 지나서였다. ‘실시간’이 갖는 위력을 실감하는 순간이었다.

이동성의 시대

트위터와 같은 단문블로그 서비스는 정보의 확산을 세계적인 규모에서 실시간으로 이루어지도록 하는 놀라운 경험을 제공하고 있다. 시간과 공간은 커뮤니케이션에서 더 이상 제약이 될 수 없다. 이러한 현상을 더욱 촉진하고 있는 것은 바로 스마트폰이다. 스마트폰이 갖는 의미는 ‘뛰어난 성능의 좋은 제품’이라는 수사적 표현에 머물지 않는다. 그것은 게임의 룰을 바꾸는 혁명이다. 많은 사람들은 이를 두고 IT 산업에서의 ‘제3의 물결’이라고 표현한다. 미래학자 엘빈토플러(Alvin Toffler)는 급속한 성장을 이룬 정보화를 농업혁명과 산업혁명 이후 인류 역사에서 제3의 물결이라고 불렀다.

다시, 정보화의 핵심인 IT산업 역시 세 단계의 급진적인 변화가 있었다. 처음 개인 컴퓨터(personal computer)의 등장이 제1의 물결이 되었고, 인터넷의 등장이 제2의 물결을 이뤘다. 그리고 스마트폰이 등장하면서 기존의 컴퓨팅 방식을 바꾸고 있다. 그것의 핵심은 바로 이동성(Mobility)이다. 컴퓨터를 사용하기 위해 더 이상 특정 공간과 시간이 필요하지 않다. 말 그대로, 언제 어디서나 컴퓨팅을 하고 인터넷에 연결될 수 있게 된 것이다. 스마트폰이라는 훌륭한 접속도구가 있었기에 트위터와 같은 단문 블로그 서비스가 더욱 빛을 발하고 있다고 말할 수 있을 것이다.

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1. 위키피디아

2. 진중권 『호모코레아니쿠스』, 웅진 2007, 192p

3. 정재승, 『정재승의 과학 콘서트』, 동아시아 2003

해석자로서의 디자이너, 디자인의 본질부터 다시 보자

2010-03-02T16:57:00.000+09:00

나는 김민수 교수에게 "곧은 소리가 핍박 받는 세상"이라고 말했다. 그것은 그가 서울대를 상대로 7년 간이나 지속했던 복직투쟁을 두고 한 말이었다. 미소로 화답하는 그의 표정에는 그런 어려움의 흔적을 찾아 볼 수 없지만, 그 사건은 세상을 하나 둘 알아가던 젊은 미술인에게는 잊지 못할 사건으로 기억된다.

그는 1998년 재임용 심사과정에서 재임용에 필요한 연구실적물의 4배인 8편의 논문을 낼 만큼 열정적인 학자의 면모를 보여주었음에도 불구하고 '연구실적 미달'이라는 이유로 재임용에서 탈락했었다. 이것은 서울대 사상 처음 있는 일이기도 했다. 그가 재임용에 탈락한 진짜 이유는 1996년 10월 미술대학 부설 조형연구소가 주최한 '한국현대미술교육과 서울대학교 미술대학 1946-1960' 이라는 개교 50주년기념 학술 심포지움에서 발표한 '서울대학교 미술대학의 디자인/공예 교육 50년사:1946-1960"이라는 논문이 문제였다. (참조: 오마이뉴스 '재임용 탈락, 힘겨운 복직투쟁 벌이는 서울대 김민수 교수' http://tln.kr/2568)

이 연구에서 그는 미대 교수들의 친일행적을 언급했었고, 이것이 밉보여 재임용 탈락이라는 어이 없는 집단 이지메로 이어진 것이다. 당시, 인하대 미술교육과에 재직 중이던 성완경 교수는 '서울 미대 품성론'이라는 글을 통해 동료 교수들의 침묵에 대해서 비판하기도 했었다. 성 교수는 "사회 통념에 비추어 보아도 있을 수 없는 일"이라며 "종가집 모범생들의 몸에 밴 기율이 본능적으로 입을 다물게 한 것"이라고 일갈하기도 했다.

그의 곧은 소리는 그의 저서들을 통해서도 그대로 드러난다. 본질을 잃고 허황된 의식에 사로잡혀 있는 디자인계를 위해 비판을 서슴치 않았다. 모두가 디자인을 지식경제 시대를 이끌어갈 고부가가치 산업 즉, 돈으로생각하기 시작하던 시절, 김민수 교수는 ‘21세기 디자인문화 탐사(1997년, 솔 출판사)’라는 디자인 비평서를 통해 디자인이 삶의 문화적 의미를 담고 있는 것이며 또한, 그러한 삶을 생성하는 활동이라는 점을 지적했었다. 그리고 지금에 대해 "디자인이 삶과 행동을 조직하는 능력에 대해 홍보하는 시대가 아니라, 오히려 디자인이심각하게 오남용되고 있는 시대에 우리의 삶에 디자인이 어떤 역할을 하고 있는지 진지한 성찰이 필요한 때"라고 주장하고 있다.

나는 최근 유행처럼번지고 있는 UX에 대해서 그는 과연 어떤 생각을 갖고 있지 궁금했다. 이것을 어떻게 받아들여야 할지, 물어보고 싶었다. 결론적으로 말하자면, 디자인에 있어서 사용자 경험은 전혀 새로운 것이 아니었다. 김 교수는 "어떤 의미에서 트렌드에 종속된 ‘말 만들기 차원의 유행어’처럼 인식되고 있는 감이 없지 않다"며 다소 비판적인 견해를 보여주었다.

"나는 사용자 경험이란 말이 새로운 개념이라 여기지 않는다. 왜냐하면그것은 모든 물리적이고 비물리적인 디자인 대상이 사람과 상호작용하기 위해 마땅히 기본적으로 전제되어야 할 기본 개념이기 때문이다. 사용자 경험이 대두되게 된 것이, 디자인이 그만큼 사람들의 경험세계에대한 인지환경이라든지 이런 것을 놓치고 있었던 것을 방증하는 것을 용어에 담고 있는 것이 아닌가 생각한다. 예컨대 사용자 경험이란 공간, 사물, 이미지내지는 어떤 시스템에 대해 상호작용하는 인간의 인지적 교감 영역에서 발생한다. 한데, 유사 이래로 이러한 교감 없이 인간과 사물의 관계가 형성되었던 적이 있었는가?옛날 선사시대 이래로 인간 문화사의 역사는 각기 시대마다 그 시대의 가치관과 이데올로기에 따라 인간과 사물 사이의 교감하는 방식을규정해 왔다.(예컨대, 그리스/로마와 중세 시대 사이에는 사물과 이미지에 대한 교감의 성격이 다르다)"

이날 인터뷰에서 가장 깊은 인상을 심어준 부분은 '세련되다'의 사전적 정의와 어원을 통해 본 디자인(design)의 개념이었다.

김 교수는 '세련되다'의 사전적 의미를 나에게 물었다. 사실, 조금은 당황스러운 질문이었다. 자주 쓰는 말이지만 정작 사전적인 의미를 생각해 본 적은 없었기 때문이다. 우물쭈물하며 당혹해 하는 내 표정을 보며 김 교수는 설명을 이어 나갔다.

“서투르거나 어색하지 않고 능숙하고 미끈하게 갈고 닦음. 깔끔하고 품위가 있음. 군더더기가 없이 잘 다듬어짐, 수양을 쌓아 인격이 원만하고 성품이나 취향이 고상하고 우아함”

김 교수는 "우리가 세련되다는 말의 의미를 제대로 이해하는 것에 앞으로 사용자 경험뿐만 아니라 모든 디자인 문제를 풀어나가는 키워드가 바로 여기에 있다"고 말했다. 그 예로 그는 아이폰을 들었다.

"디자인에 있어 마치 장인이 오랜 세월 정성을 들여 정제시킨 군더더기 없는 제품인 것이다. 설익은 디자인이 아니라 농익은 정제된 미학이 담겨져 있다는 사실에 주목해야 한다. 나는 세련됨이란 이런 것이라 본다. 우리는 세련되었다는 것을 겉만번지르한 패셔너블한 디자인에서 찾으려고 한다. 그러나 이는 세련됨이 무슨 말인지 모르는 무지의 소치라할 수 있다."

한 마디로 말하자면 '세련되다'는 것은 '정제된 디자인'이다. 그리고 사용자에 대한 통찰을 얻기 위해서 디자이너가 어떤 노력이 필요한가라는 질문에 대한 답변도 매우 명쾌했다. 먼저, 사용자 중심이라는 개념에 대한 의견을 묻자 "사용자 중심이란 말은 장난"이라고 꼬집었다. 디자인의 중심에 인간이 없다면, 그것이 어떻게 디자인일 수 있는느냐는 것이다. 그렇기 때문에 사용자 중심이라는 말은 오히려, "그동안 디자인이 인간을 위한 것이 아니었음을 스스로 입증하는 말일 뿐"이라고 했다.

"이런의미에서 나는 사용자 중심 디자인이 별개의 영역에서 새로 출현한 디자인 개념이 아니라고 본다. 그것은내가 정의하고 있는 디자인의 개념, '문화적 상징의 해석과 창조'의차원에서 고려되어야 한다. 디자인의 어원적 개념 ‘de+sign’은라티어원 디시그라네에서 유래한 것으로, 이는 ‘상징(sign)을 해석(de)하다/해체(de)시키다’의 의미가 중첩된 말로,기존의 인간 삶에 대한 철저한 이해과정을 통해 삶을 해석하고 새로운 상징체계를 창조하는 것을 뜻하는 말이다. 결국 디자인은 단순히 이쁜 형태와 이미지를 만들기 위한 조형적 수단을 넘어서 삶에 대한 해석이 근간이 되어야한다는 말이다. 사용자에 대한 통찰은 결국 디자인 현상의 맥락을 이루는 인간 삶의 전영역에 걸친 통찰력이근간이 되어야 한다."

그래서 김 교수는 디자이너에게 해석자로서의 역할을 강조한다. 디자이너는 인문적 성찰과 사회과학적 통찰, 과학기술과예술에 대한 이해가 전제되어야 한다는 것이 그의 주장이다. 바람직한 디자이너의 상은 어떤 것이냐는 마지막 질문에 필로디자인(그린비 출판사)이라는 자신의 책을 보여주며 이렇게 말했다.

"인간 삶에 대한 인문적 성찰이 전제된 디자이너가 있었으면 좋겠다. 재주 많은 사람들은 많지만 감동을 주는 사람들이 과연 몇이나 있는지 모르겠다. 그리고 현혹하는 겉모습 이면에 시각문화의 진실을 꿰뚫어보고 이를 소통하는 디자이너, 또한, 상품미학의 이면에 존재하는 왜곡된 사회와 역사 문제를 다룰 줄 아는 디자이너, 마지막으로, 전통의 힘과 치열한 예술적 혁신으로부터 삶에서 진짜 소중한 가치들을 깨닫게 하는 '문화와 디자인을 제대로 읽는 법'을 알려줄 수 있는 디자이너들이 그립다."

'직접성'과 '인간'이라는 키워드에 대해서

2010-02-04T14:44:00.000+09:00

지난 1월 월간 w.e.b. editor's note를 통해 앞으로 주목할 키워드로 '직접성'과 '인간'을 소개한 바 있다. 직접성이라는 것은 미디어에 대해서 새롭게 제기하는 문제는 아니다. 이미 오래 전부터 미디어의 속성에 대해 단순히 메시지(message)를 전하는 것이 아니라, 마사지(massage)처럼 인간에게 직접적인 영향력을 행사하는 것이라는 통찰이 있었다.

'실감형 콘텐츠'의 발달과정을 보더라도 미디어라는 매개는 점점 희미해지고 직접적인 체험을 구체적으로 재현하는 방향으로 이어져왔다. 즉, 우리는 미디어를 통해 콘텐츠를 경험하면서 미디어 자체를 의식하지 않는 실감나는 경험의 세계로 나아가고 있는 것이다.

이것은 '관계'에서도 마찬가지다. 실시간 커뮤니케이션이라는 것은 매우 직접적인 효과를 느끼게 한다. 시간과 공간의 한계가 없이 직접적으로 이어지는 관계를 디지털 매개를 통해 얻게 되는 것이다.

그런데 이것은 어떤 의미가 있는 것일까? 직접성과 인간이라는 키워드는 바로 이러한 질문에서 비롯된다. 디지털 매개를 통해 얻게 되는 경험과 관계는 정말 진실한 것인가? 이것은 인류에게 진보적인 것인가? 성찰이 없는 열광은 비극적인 역사로 이어지기 마련이다. 과학기술이 그랬고, 파시즘이 그런 것이었다.

<2010년 1월 editor's note>

작년 말, 시판 열흘 만에 10만 명에 가까운 가입자수를 기록한 아이폰이 국내 통신시장에 폭풍을 일으키고 있다. 아이폰에 대한 소비자들의 관심이 제품 자체에만 있는 것은 아니겠지만, 아이폰을 비롯한 스마트폰의 이동성(Mobility)은 앞으로도 컴퓨터나 인터넷서비스를 이용하는 방식에 큰 변화를 일으킬 것이다. 그런데, 아이폰에 대한 열기가 채 식기도 전에 전문가들은 또 다른 스마트폰에 관심을 돌리기 시작했다.

<중략>

이제 모습을 드러내기 시작한 이동성과 사회성은 더욱 구체적인 모습을 보여줄 것이다. 그 모습에 대해 월간 w.e.b.에서 제시할 수 있는 키워드는 ‘직접성(直接性, immediacy)’이다. 그리고 직접성과 관련하여 2010년에 월간 w.e.b.이 주목하고자 하는 주제는 ‘인간’이다.

좀 더 구체적으로 설명하자면, 보편적인 개념으로서의 ‘인간’보다는 ‘나’와 ‘너’ 그리고 ‘그’로 지칭되는 ‘우리’가 될 것이다. 왜 사람을 주목해야 하는 것일까? 짧은 시간 동안 웹은 치열한 경쟁 속에서 기술 자체가 목적이 이었다. 기술의 진보는 이미 우리의 생활을 넘어서 있다고 해도 과언이 아니다. 하지만, 이것이 쓸모 있는 것이 되기 위해서, 그리고 그 기술이 유토피아를 건설하는 도구가 되도록 하기 위해서 우리는 이제 사람과 우리의 삶, 그 속에서의 웹을 생각해 보아야 한다.

결국 모든 기술은 인간을 위한 것이다. 치열한 경쟁에서 이기기 위해 많은 첨단 기술이 동원되고 있지만, 아무리 뛰어난 기술이라 하더라도 사람에게 이롭지 않으면 불필요한 기술이다. 사용자 중심 디자인, UI, UX가 바로 사람을 중심에 두고 문제를 해결하자는 방법론이지 않은가.

그리고, 미디어 기술은 사람에 대해 직접적인 영향력을 키우기는 방향으로 나아가고 있다. '좀 더 실감나는 것'의 다른 말은 ‘좀 더 직접적인 것’이라 바꿔 말할 수도 있을 것이다. 지극히 개인화된 서비스 역시 ‘직접적’인 커뮤니케이션을 필요로 한다. 탠저블(Tangible) 인터페이스니, NUI(Natural User Interface)니 하는 것은 입력방식의 변화가 아니라 체험의 변화를 위한 것이다. 미디어 기술은 사람과 사회, 기기 등이 서로 얽히는 관계에서 더 직접적인 성격을 갖게 될 것이다.

또한, 모든 기술은 신체를 모방해서 만들어졌다. 하지만, 다시 그 기술은 신체의 기능을 확장하는 방향으로 발전하고 있다. 우리가 다루는 도구는 신체기관의 확장을 위해 만들어진 것이다. 예를 들어, 망치나 펀치는 손, 휴대전화는 귀, 카메라나 모니터는 눈의 확장이다. 그리고 이런 도구는 여전히 신체기관을 닮기 위해 진화하고 있다. 인간이 만든 도구는 모두 인간에게는 유의미한 것이고, 이것은 인간에 대한 연구를 필요로 한다.

한편, 기술은 불확정성을 없애기 위해 만들어지고 발전해 왔다. 컴퓨터가 ‘연산장치’를 의미한다는 점을 보아도 그렇다. 하지만, 컴퓨터는 불확정성을 없애기 위한 것이 아니라 ‘불확정성을 소통’하는 도구로서 발전하고 있다. 이것은 컴퓨터가 창의와 소통의 도구로 발전하고 있다는 의미이기도 하다. 정보통신 기술은 불확정성을 극복하기 위한 도구에서 불확정성이 만들어내는 차이와 다양성을 소통하는 것으로 발전할 것이다.

<후략>

'시맨틱웹 시대의 정보플랫폼 UX 디자인 세미나' 소개 기사

출처 i.M.a.g.e. : 서울애니메이션센터 웹진 | 서울애니메이션센터
원문 http://blog.naver.com/1220im/50081065696

서울자인센터 주최 ‘시맨틱웹 시대의 정보플랫폼 UX 디자인’ 세미나가 지난해 12월 28일, 코엑스 컨퍼런스룸에서 열렸다. 이날 세미나에는 차세대 웹 트렌드를 이끌어 갈 시맨틱웹에 대한 소개와 함께, 시맨틱웹과 관련된 서비스와 향후 지향점에 대해 정보를 나누는 자리를 가졌다.

<중략>

UX 디자인의 지향점, 인간과 디지털 기술의 궁극적인 융합

주최측의 발표가 끝나고, 본격적으로 시맨틱웹 주제에 대한 세미나가 진행됐다. ‘웹 트렌드와 UX’라는 주제로 강창대 월간 w.e.b. 편집장이 발표했다. 강 편집장은 지난 2009년 웹 트렌드의 주요 키워드를 이동성과 사회성으로 꼽고 이에 따른 최신 기술과 사례를 발표하며, 2010년 웹 시장을 전망했다.

강 편집장의 발표에 따르면, 사회성 관점에서 웹 트렌드를 볼 때 트위터, 마이스페이스 등으로 SNS(Social Network Service)가 이슈화됐고, 구글과 파란, 다음, 싸이월드간 API(프로그래머를 위한 운영체제나 프로그램의 인터페이스)를 공유함으로써 인터넷 업체간 개방 사회(Open Social)가 구현됐다. 개방형 컴퓨팅 방식의 하나인 클라우드 컴퓨팅은 오피스 프로그램, 디자인 프로그램 등 별도로 다운로드 받지 않고 웹 상에서 바로 이용하는 것을 뜻하는 데, 일례로 워드와 엑셀 프로그램을 제공하는 ‘구글 Docs’가 그것이다. 클라우딩 컴퓨팅은 여러 컴퓨팅에 사용하지 않는 자원을 모아 데이터 용량과 트래픽 조절 등에 유용하게 이용할 수 있다는 점만 봐도 장점이 많다.

구글 안드로이드 운영체제와 애플 앱스토어는 개방 플랫폼 역할을 하며 수많은 IT 생태계를 생성하고 있다. 강 편집장은 “앱스토어는 온라인 마켓이지만 개발 플랫폼 역할을 하고 있어 개발자들의 경쟁이 IT 생태계를 형성하고 있습니다”고 말했다.

이동성 관점에서 웹 트렌드를 살펴보면, 아이폰의 출시로 스마트폰 시장이 탄력받고 있으며 PMP, 넷북과 같은 휴대 단말 기기의 사용이 점차 확대되고 있다. 강 편집장은 “사회성과 이동성이 결합되어 실시간 컴퓨팅과 인터넷 서비스의 진입장벽이 점차 축소될 것입니다. 이런 서비스의 형태는 좀더 실감나는 것, 나를 이해하는 것, 직관적인 것, 만질 수 있는 자연스러운 것이어야 해요. 일례로 증강현실, 홀로그램 활용, 터치폰 등 서비스 형태가 점차 다양해지겠죠. 그 중에서 무엇보다도 2010년 주목해야 할 핵심은 바로 인간입니다. 이로 인해 향후 UX 디자인은 기기와 사용자의 경계가 느껴지지 않는 방향으로 진행하며, 인간 중심의 디자인이 더욱 강조될 것입니다”라며, 자신의 순서를 마무리했다.

<후략>

인터페이스, 새로운 세계와의 만남

2010-02-02T19:26:00.000+09:00

팀 버튼 감독의 영화 '화성 침공(Mars Attacks!)' 역시 외계인과 인류의 만남을 모티브로 만든 영화다. 이 영화에서는 평화의 상징 비둘기가 화근이 된다. 외계인을 환영하기 위해 모인 인파들 사이에서 누군가 비둘기를 날리는 순간, 외계인들은 분노하며 지구인들을 섬멸하기 시작한다. 그들에게 비둘기는 어떤 의미였던 것일까? 외계인에 대한 이야기를 시작으로 인터페이스의 세계로 들어가 보자.

#1 TCATNOC

출처: 보이저 프로젝트 공식 홈페이지

어느 날 그들은 이상한 물체 하나를 발견한다. 둥근 원판과 이것을 받치고 있는 몸통, 길고 삐죽하게 뻗어 나온 막대들이 보였다. 물체의 재질은 주로 금속으로 이루어져 있다. 복잡하고 기하학적인 구조를 갖고 있는 것으로 봐서, 그것은 어떤 지적인 존재에 의해서 만들어진 것으로 보였다. 그들은 수많은 관찰과 추측을 통해 조심스럽게 결론을 내렸다. "이 물체가 황량하기 그지 없는 우주를 오랜 기간 항해해서 여기까지 왔다면, 그들은 비교적 발달된 문명을 갖고 있는 존재일 것이다."

그 물체의 내부는 더욱 놀라웠다. 기계는 한눈에 보기에도 전기로 움직이는 것이었고, 복잡한 회로를 갖고 있었다. 그리고 정방형의 납작한 물체도 발견됐다. 그 안에는 둥글고 납작한 또 다른 물체가 들어있었다. 정방형의 물체에는 뭔지 모를 기하학적인 문양이 그려져 있었다. 곰곰이 살펴보면 이진법을 활용해 어떤 정보를 담으려 했던 것 같다. "도대체 이게 무엇일까?" 둥글고 납작한 물체는 더 알 수 없다. 그것은 수많은 겹으로 미세한 홈이 새겨 있었다. 모든 것이 일정한 규칙을 보여주고 있다는 점을 봐선 분명 무의미한 것은 아니다. 그들에게 모든 것은 복잡한 암호로 보였다. 하지만, 분명한 것은 이 우주 어딘가에 존재하는 누군가가 메시지를 던졌다는 것이다. 이것은 마치 "내가 여기 있다"라고 외치는 소리 같았다.

그 물체를 해석하기 위해 많은 전문가들이 지혜를 모았고, 또 많은 시간이 흘렀다. 그리고 그들은 마침내 그 물체에 대한 해석을 마쳤다. 그것은 먼 우주에서 어떤 생명체가 보내온 메시지임이 확실했다. 그 생명체들은 공기를 진동시켜 의사를 소통하고, 몇몇 원소를 주축으로 생성된 몸을 갖고 있는 원시적인 생명체들이었다.

그들은 이제 메시지를 보낸 이들을 만날 일만 남았다고 생각했다. 그들은 새로운 지적 존재와의 만남에 한껏 들떴다. "과연 이 생명체들은 어떤 존재들일까?" 그때 누군가 불길한 질문을 던졌다. "이들은 평화로운 존재일까?" 그리고 또 누군가 말했다. "우리가 그들을 만날 때, 그들은 우리를 어떻게 알아보지? 혹시 우리를 두려워하지는 않을까? 우린 그들과 너무 다르잖아." 마지막 말이 들뜬 분위기를 순식간에 식혀버리고 말았다.

그들의 고민은 다시 시작됐다. 어떤 모습으로 이들과 만나야 할 것인가를 놓고 오랜 동안 논쟁이 벌어졌다. 그리고 그들은 하나의 결론에 도달하게 된다. 자신들이 받은 메시지에 담긴 그들의 형상으로 그들을 만나기로.

#2 Voyager Project & Carl Sagan

출처: 보이저 프로젝트 공식 홈페이지

미항공우주국(NASA:National Aeronautics and Space Administration)은 성간 임무(Interstellar Mission)를 수행하기 위한 목적으로 1977년 항해자(Voyager)라는 두 대의 우주선을 발사했다. 이 항해자들은 천체의 중력을 추진력으로 이용해 최소한의 연료로 행성을 탐사하기 위한 프로젝트의 일환으로 계획된 것이다. 항해자 가운데 1호기는 지난 2009년 10월 18일 지구로부터 111.425 AU* 떨어져 있는 곳을 지났다. 이 우주선은 1998년 2월, 앞서 발사됐던 개척자(Pioneer)라는 이름의 우주선을 앞지르면서 지구에서 가장 멀리 떨어진 인공물이 되었다. 이 인공물은 일년에 3.6AU의 속도로 이동하고 있다고 한다.

항해자는 행성을 관찰하기 위한 탐사선이지만, 여기에는 특별한 것이 실려 있다. 금으로 도금된 동판 디스크가 그것이다. 이것은 지구와 생물들의 소리, 영상, 그리고 인간들의 다양한 문화와 여러 언어로 된 인사말이 기록되어 있다. 이 기록은 칼 세이건(Carl Sagan)이라는 천문학자와 그가 운영하는 위원회에서 준비한 것이다. 이런 기록물을 우주선에 실은 이유는 외계인을 염두한 것이라기보다는 상징적인 의미라고 한다. 혹시, 그 기록이 다른 지적 생명체에게 전달되더라도 최소한 수만년 이상이 걸릴 것이라고도 한다. 그렇기는 하지만, 인간의 기록과 메시지를 갖고 있다는 점에서, 항해자는 우주의 가장 깊은 곳에 있는 인간-인터페이스라고 할 수 있을 것이다.

#3 CONTACT

영화 콘택트(Contact), 1997

영화 콘택트는 천문학자 칼 세이건의 동명 소설을 원작으로 만든 것이다. 주인공 엘리(Dr. Eleanor Arroway, 조디 포스터 분)는 우주에 커다란 안테나를 들이대고 외계인의 흔적을 찾는 SETI프로젝트에 참여하고 있는 과학자다. 어느 날 지구로부터 25.3광년 떨어진 베가(Vega, 직녀성)로부터 신호가 포착되는 것으로 이야기가 전개된다. 단순한 신호로 시작된 베가의 메시지는 점점 더 복잡한 신호를 보내오게 된다. 우여곡절 끝에 그 메시지는 다름 아닌 우주선 설계도인 것을 알게 되고, 결국 주인공은 그 우주선으로 우주여행을 떠나게 된다.

그런데, 그녀가 우주선을 타고 도착한 곳은 우리가 흔히 상상하는 기괴한 외계의 별이 아니라 평화로운 어느 해안가다. 그리고 그곳에서 그녀가 만난 존재는 영화 ET에서 등장했던 루저(?)형 외계인도 아니다. 그 존재는 어린 시절 그녀에게 과학자의 꿈을 심어주던 아버지의 모습을 하고 있는 것이 아닌가.

이 영화에는 소통에 대한 기발한 상상과 통찰이 담겨있다. 인간이 갖고 있는 인식의 지평을 넘어선 어떤 존재가 있다고 가정했을 때, 우리는 이 존재를 어떻게 인식하게 될 것인가? 우리에게 그것은 존재하지 않는 것일 수도 있다. 예를 들어, 가시 범위를 벗어난 파장의 빛이나, 가청 범위 내에 있지 않은 음파는 발견되기 이전까지 존재하지 않는 것이었다. 우리가 그 존재를 알아채는 그 순간, 그 존재는 인간이 갖고 있는 인식의 지평 아래로 들어왔다고 말할 수 있을 것이다.

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*AU(Astronomical Unit, 천문단위)는 천문학에서 이용되는 길이의 단위로 지구에서 태양까지의 거리를 1AU로 보고 있다. 지구의 공전궤도에서 긴반지름으로 정의된다.1AU는 1495억 9787만 0660m이다.

참조: 위키피디아, http://voyager.jpl.nasa.gov

취향과 선택, 그리고 인터페이스

2010-01-26T15:00:00.000+09:00

취향과 선택, 그리고 인터페이스

소비는 단순히 욕구나 필요를 충족하기 위한 것은 아니다. 무엇을 소비하느냐의 문제는 곧, 나를 드러내고 표현하는 문제이기도 하다. 당신은 자신을 표현하고 자유롭게 행동하는 것이 가치 있다고 생각하는 사람일지도 모른다. 하지만, 우리가 정말 자유로운 존재인지 생각해 볼 필요가 있다. 자유롭다고 느끼는 감성 자체도 당신의 것이 아닐 수 있기 때문이다.

‘인터페이스란 무엇인가’라는 책에는 재미 있는 에피소드가 실려있다. 언젠가, 자연적으로 들어오는 모든 감각 정보를 인위적으로 차단하는 실험이 있었다. 그러자 피실험자는 백일몽이나 연상작용, 환각이나 망상 같은 형태로 정보를 자신의 내부에서 생성시키려고 했다고 한다. 실험을 통해 얻은 결론은 '인간은 외부의 정보에 의해 유지되는 존재'라는 것이다. 이 에피소드를 보면서 떠오르는 생각이 있다. 지금 우리가 경험하고 있는 ‘정보화’라는 것은 결국, 우연한 기계의 발전에 의한 것이 아니라, 우리에게 내재된 본성의 발현일지도 모른다는 생각이 그것이다. (참고: ‘인터페이스란 무엇인가’ 카이호 히로유키 외, 지호)

이 책에서는 인간을 ‘정보를 처리하는 존재’라고 정의한다. 그리고 인간의 이런 측면을 연구하는 학문이 ‘인지심리학’이라고 한다. 정보를 처리하는 존재, 인간은 지각되는 모든 현상에 나름의 의미를 부여하고 산다. 그럼으로써 나름대로 세계를 조직하고, 이것을 타인과 소통하면서 살아간다. 인터페이스란 바로 이 소통을 매개하는 접점이라고 볼 수 있을 것이다.

문화적 개념, 인터페이스

그런데, 인터페이스는 문화적인 속성을 지니기도 한다. 예를 들어 ‘이 피자를 맛있게 먹으려면 가스오븐의 두 번째 칸에 넣어서 데우는 것이 좋다’라는 안내문구를 보았을 때, 우리는 어떤 생각을 할까? 당연히 위에서부터 두 번째 칸을 생각할 것이다. 하지만, 이것은 당연한 문제가 아니다. 미국인들은 이것을 밑에서부터 두 번째 칸으로 생각할 것이기 때문이다. (참고: 월간 w.e.b. 통권 114호 ‘Trend maker’, 이건표 세계디자인학술대회 사무총장 인터뷰)

행동을 조직하는 인터페이스

그렇다면, 반복적인 패턴을 이루는 행동은 어떻게 형성되는 것일까? 물론, 행동방식이라는 것은 학습을 통해서 형성되는 것이다. 파블로프(Pavlov, 러시아의 생리학자)의 ‘조건반사 실험’은 우리의 행동 패턴이 어떻게 형성되는지를 설명해주는 좋은 예라 할 수 있다. 이 실험에서는 종소리를 울린 후 개에게 먹이를 주는 행동을 반복함으로써, 자극과 반응이 연결되는 학습효과를 보여준다. ‘레몬’을 생각하기만 해도 입 안에 침이 고이는 현상도 ‘조건반사’라는 개념으로 설명할 수 있다.

누구나 컴퓨터를 처음 사용하거나, 새로운 PC 게임을 접할 때에는 인터페이스를 학습하는 과정이 필요하다. 누구나 키보드나 마우스 조작이 익숙해질 때까지 반복적으로 연습했던 기억이 있을 것이다. 이렇게 인터페이스는 사람에 의해서 만들어지는 것이지만, 한편으로 사람의 행동을 새롭게 조직하기도 한다. 그렇기 때문에, 인터페이스를 중심으로 문화적 헤게모니가 형성될 수도 있는 것이다.

우리가 어떤 제품 혹은, 어떤 서비스를 선택하는 문제는 단순히 주관적인 취향의 문제를 넘어선다. 나의 것이라고 생각했던 그 ‘취향’이 나에게서 온 것이 아닐 수도 있기 때문이다.

UX와 관련된 다이어그램 모음

2009-11-19T13:22:00.000+09:00

중고등학생 시절, 지구과학이나 생물학과 같은 과학 과목을 공부하면서 과학적인 개념들을 이해하기 위해 스케치를 병행하던 일이 생각난다. 심지어 복잡한 개념을 이해하기 위해서 머릿속에서 3차원 애니메이션을 구현해야될 때도 있었다. 많은 사람들이 그렇겠지만, 어떤 개념을 이해하기 위해 구체적인 심상을 그리게 된다. 그렇기 때문에 많은 경험과 배경지식을 갖출수록 새로운 개념을 받아들기 쉽다. 그리고 경험이라는 전체적인 상 위에 그 개념을 구체적이고 현실적으로 결합함으로써 실질적인 활동도 가능해지는 것이다. 'UX'를 키워드로 구글에서 이미지검색을 해보았다. 이때 검색된 다이어그램을 모아보았다. 필자 나름대로 선별한 것이기 때문에 얼마나 UX의 전체상을 잘 보여줄 수 있는 지는 자신감이 없다. 하지만 참고할 만한 자료가 되길 바란다.

UX 연관분야

UX 디자인과 관련분야를 나타내는 그림이다. UX를 '사용자 중심 디자인'에서 확장된 개념으로 보는 견해가 있다. 그렇기 때문에 UX에는 사람(Human)과 사용자(User)에 대한 연구가 반드시 포함된다. 아래 그림2는 단순하게 네 분야로 압축해서 '사용자 경험'을 설명하고 있다. 일단은 여기서 시작하는 것도 나쁘지 않을 것 같다. 약도가 단순한 길이라고 볼 거리가 없는 길은 아닐 테니까. 그림2에서 눈여겨 볼 대목은, 브랜딩(Branding)이다. 브랜드는 단순히 상표가 아니라, 소비자가 그 브랜드를 경험하면서 만들어지는 총체적인 가치를 의미한다. 역시, 경험인 것이다. 그림3은 UX 구성요소를 또 다른 방식으로 보여주고 있다.
(출처: www.montparnas.com, www.sitepoint.com, UPA: Usability Professional Association)

그림1 User Experience Design

그림2 User Experience Design

그림3 User Experience and Vectors

그럼, Interaction Design과 IA:Information Design 등과 같은 항목들을 살펴보자.

일반적으로 인터랙션 디자인과 인터랙티브 디자인은 서로 다른 개념으로 사용하고 있다. 필자 개인의 생각으로는 인터랙션이 더 넓은 의미로 보인다. 인터랙티브 디자인은 상호작용하는 요소가 있다는 것을 의미한다. 예를 들면, 플래시 버튼이나 RIA로 데이타를 표현하는 것은 인터랙티브하다. 하지만 인터랙션은 좀 더 넓은 경험을 의미한다. 기기와 사용자 사이에 일어나는 모든 상호작용을 포함하기 때문이다. 인터랙션 디자인을 중심에 놓고 관련분야를 구성하면 아래와 같다.(출처: 인터랙션 디자인, 에이콘 출판사)

그림4 Interaction Design

다음은 사용성(Usability)에 관한 다이어그램이다. 정말 복잡하다. 하지만, 복잡한 다이어그램을 한 번에 이해할 수 있다면 이상적이지만, 여기에 어떤 개념들이 포함되어 있는 지를 살피는 것도 유용하다. 그래픽 디자인에서 경영, 언어학이나 사회학, 커뮤니케이션 등이 포함돼 있다. 사용방법이 관습적으로 고착된 것이 아니라면, 또한, 학습이 필수적이다. 그렇기 때문에, 인지심리나 행동심리 등과 같은 영역도 필요하다. 주변에 둥구런 항목들 안 쪽으로는 실천적인 개념이 다양하게 제시되고 있다. 이쯤에서 포기하고 싶은 생각이 들 수도 있을 것이다. 하지만 용어 하나 하나를 살펴보면, UI를 설계와 관련해서 한두 번쯤 들어본 것들임을 알 수 있다.(출처: UPA: Usability Professional Association)

그림5 Usability, skills and disciplines

다음은 정보설계(IA: Information Architecture)이다. 단순히 보이지만, 정보설계 역시 단순하지만은 않다. 최근에는 경험을 중시하는 구조가 트렌드를 이루면서 스토리텔링(Story Telling)이 정보설계에서 중요한 요소로 자리잡고 있다. 소설이나 시나리오를 쓰는 방법을 배울 수 있는 교본을 한 번 찾아보라. 결국, 협업(Collaboration)이 필수적이구나라는 생각을 할 수밖에 없다. UX는 결코 한 명의 천재가 이루어낼 수 있는 것이 아니다. (출처: www.semanicstudios.com)

그림6 정보설계(IA: Information Architecture)

UX의 목표

UX를 통해 이루고 싶은 것은 무엇일까. UX를 설계하는 것은 대부분 기업활동의 연장선상에 있다. 이외에도공공기관의 서비스나 인터랙티브한 예술작품을 구상하면서도 적용할 수 있는 개념이다. 또는, 훌륭한 건축물을 계획하거나 인테리어 디자인 등에도 적용될 수 있다. 그림7과 그림8은 UX를 설계함으로써 얻을 수 있는 효과에 대한 것이다. (출처: www.websiteoptimization.com, www.userfocus.co.uk)

그림7 UX가 갖추어야할 것들

그림8 사용자 경험의 중요성

그림9 사용자 경험을 설계하는 방법과 브랜딩의 관계를 보여주는 그림

UX설계의 과정

UX설계의 특징은 UX 리서치 방법론에서 가장 두드러진다. 아래 그림들은 사용자 인사트(insight)를 도출하기 위한 다양한 방식들을 보여준다. 각각의 프로세스 마다 다양한 리서치 방법을 적용하고 사용자에 대한 데이터를 모으는 과정에서 가장 중요한 것은 데이터에 대한 해석이다. 경험이 통합되지 않은 상태에서 사용자는 단편적인 요구를 늘어놓을 수 있다. 하지만 이 속에서 진정으로 사용자에게 필요한 것이 무엇인지를 진단하는 능력은 UX 리서처로서 갖추어야 할 가장 중요한 부분이다.

그림10 UX Process

그림11 Generic Work Process. 각 단계마다 실행 방법론을 보여주고 있다

그림12 user experience shape set. UX 설계 과정에서 필요한 다양한 방법론을 보여주고 있다

그림12 How can it help

그림12 User experience design approach for Web2.0

그림13 User Experience evaluation. 제품의 혁신과정을 도표로 표현한 것이다. 'Usable'과 'Desirable'부분에서 많은 개선이 있었음을 보여준다

한의학과 UX

2009-11-17T17:25:00.000+09:00

전인적인 한의학, 과학적인 서양의학

우리나라의 전통의학인 한의학을 흔히 전일적인 의학이라고 말한다. 반면에 서양의학, 현재 우리가 경험하는 일반적인 의학은 매우 세분화되어 있다. 신체부위에 따라 안과, 이비인후과, 비뇨기과 등으로 나뉘고, 환자에 따라 산부인과나 노인재활의학과로 구분되기도 한다. 그리고 시술방식에 따라 내과나 외과로 나뉘는 등 세분화와 전문화를 거쳐 발전해 왔다. 이점은 질병을 보는 관점의 차이에서 비롯되는 듯하다.

종종 현대의학은 환자는 치료를 위한 대상, 즉 오브젝트로 전락시켰다는 비판을 받기도 한다. 환자는 관찰을 위해 다양한 첨단기기를 들이대고, 약물을 투여한 다음 데이터를 측정하면서 반응을 관찰하는 대상인 것이다. 동서양을 막론하고 병의 치료는 환자와 의사의 협업이 필수적이었다고 한다. 그리고 환자와 의사 사이의 유대관계는 투병에 있어 중요한 것이었다. 이때 환자는 말그대로 사람이었다. 보완대체의학의 필요성을 제기하는 사람들은 바로 이런 점을 지적한다. 환자의 인격을 생각하자는 것이다.

어디까지나 나의 단상에 지나지 않는 것이겠지만, 근대의 학문이 과학을 기반으로 분류하고 세분화하며 발전해온 반면, 동양의 학문은 삼라만상을 아우르는 통찰력을 통해 세계를 이해하고 문제를 해결하려는 경향을 보인다. 이러한 경향이 사람의 모든 활동에도 그대로 투영되어 나타나는 것 같다. 한의학이 전인적인 특성을 가진 것은 서양과는 다른 이러한 성향에서 비록되는 것일지도 모른다.

동양과 서양이 보는 방식

얼마전 EBS 다큐프라임에서도 동양과 서양의 문화적 차이에 대한 것을 주제로 다큐멘터리 <동과 서>를 방영한 적이 있다. 그 중 제1편<명사로세상을보는서양인, 동사로세상을보는동양인>을 보며 깊은 인상을 받았다. 이 다큐멘터리에서는 이런 질문을 던진다. 원숭이와 표범, 바나나, 이렇게 세 가지 대상이 주어졌을 때 "관계 있는 것을 한 쌍으로 짝을 지으시오"라고 문제를 낸다. 당신은 어떻게 하겠는가?

한글로 쓰여진 나의 글을 읽고 있는 당신은 한국인일 가능성이 높다. 그래서 당신은 원숭이와 바나나를 한 쌍으로 짝을 지었을 것이다. 이렇게 단정지을 수 있는 것은 사물을 인식하는 방식이 동양인과 서양이 서로 다르기 때문이다. 그렇게 짝을 지은 것에 대해, 당신은 원숭이가 바나나를 좋아하기 때문이라고 말할 것이다. 하지만 서양인의 생각은 다르다. 원숭이와 표범은 포유류이지만 바나나는 식물이기 때문에, 서양인들은 원숭이와 표범을 함께 묶는다.

이러한 차이를 만드는 이유는 서양인은 명사로 세상을 보지만, 동양인은 동사로 세상을 보기 때문이라고 한다. 또 다른 사례로, 엄마가 이이와 함께 놀이를 하는 장면이 나온다. 한국의 엄마는 아이에게 동사를 중심으로 가르친다. 이 두 사람의 사이에서는 "자 이걸 이렇게 해봐. 이 것은 올려야지. 이 것은 이렇게 하는 거야"이런 대화가 주로 오간다. 반면, 서양의 엄마는 주로 명사를 가르친다. "이것은 사과. 그리고 이것은 자동차. 이것은 뭐지?" 이런 식이다.

이런 차이는 언어에서 오는 것일까? 글쎄. 영어와 비슷한 어순을 갖고 있는 중국인들 역시 한국인이나 일본인과 다르지 않았다. 이러한 차이는 정말 흥미로운 것이었다. 그림을 보더라도 한국인은 중심 사물과 배경을 함께 본다. 하지만 서양인은 중심에 놓인 사물만을 본다. 예를 들어, 두 장의 그림카드가 있다. 하나는 중심에 웃는 표정을 한 사람이 있고 뒷 배경에도 역시 웃는 사람들이 있다(A). 다른 하나는, 웃는 사람의 배경에 우울하고 어두운 표정의 사람들이 있다(B). 동양인은 (A)를 보고 주인공이 행복하다고 느끼지만, (B)에서는 불행하다고 느낀다. 하지만 서양인은 둘 다 행복해 보인다고 말한다.

한의학의 진찰방법

다시 한의학에 관한 이야기로 돌아오자. 한의학은 전일적인 성격을 갖고 있다. 그렇기 때문에 병을 진단하고 치료하는 방식 역시 서양의학과는 차이가 있다. 한의사 역시, 현대의학과 마찬가지로 오랜 세월 선배의사들이 축적해온 경험적 데이터를 바탕으로 진단과 치료를 하겠지만, 질병을 이해하기 위해서 계량적인 데이터보다는 자신의 오감을 최대한 활용한다. 물론, 이러한 비교는 극단적인 것일 수도 있다. 지금은 한의학에서도 첨단 장비나 계량적 데이타를 활용하기 때문이다.

동서양의 차이, 한의학과 서양의학의 차이가 흥미롭기는 하지만, 여기서 말하고 싶은 부분은 한의학의 진찰방식인 사진(四診)이다. 사진 오장육부의 이상유무를 판단하기 위해 진찰하는 네 가지 방식을 의미한다. 오장육부를 본다함은 신체뿐만 아니라 정신까지도 포함돼 있다. 심한 마음고생을 했을 때 "애간장(간)을 태웠다"라고 하는 표현에서도 몸과 마음을 따로 생각하지 않는다는 점을 엿볼 수 있다. 사진은 망진(望診)과 문진(聞診), 문진(問診), 절진(切診)으로 구성된다.

망진은 눈으로 보면서 진찰하는 방법이다. 이때, 얼굴색이나 피부, 몸과 정신의 상태를 두루 살핀다. 필자의 경험으로는 관상을 보듯, 얼굴의 생김새를 따지는 한의사도 있었다. 망진에서는 설진(舌診)이라고 해서 혀의 상태를 관찰하는 방법도 있다. 혀의 색깔이나 설태가 낀 상태 등을 본다.

다음은 문진, 문진은 소리를 들어 진찰하는 방식이다. 목소리를 비롯해, 숨쉬는 소리, 기침 소리 등 몸에서 나는 이런 저런 소리를 보고 병증을 판단하는 것이다. 심지어는 배설물에서 나는 냄새를 살피기도 한다. 아이를 키우면서 배설물의 상태를 유심히 관찰하고 관련 책을 이리저리 살펴보던 생각이 난다. 그런데, 냄새까지 맡는다는 것.(으웩 -_-;;)

또 다른 문진, 환자의 생활상이나 근황 등을 물어 병이 발생하게 된 정황을 파악하는 방법이다. 생활습관병이라고 하는 많은 질병들 가운데에는 직업과 관련된 것이 많다. 필자처럼을 글을 쓰거나 의자에 오랫동안 앉아 있어야 하는 사람들 가운데 복부비만이나 거북이목 같은 문제를 갖고 있는 이들을 많이 봤다. 울화병 같은 것도 정황을 살피지 않으면 병증만으로 원인을 찾기가 쉽지 않을 것이다.

마지막으로 절진. 이 부분은 촉각과 관련이 있다. 대표적인 것이 맥을 짚는 것이다. 이외에도 배를 눌러보거나 톡톡 두드려 보기도 한다. 피부가 까실까실하거나 탄력이 없는 것도 관찰의 대상일 것이다.

한의학과 휴먼 인터페이스

살펴본 바와 같이 한의학은 진찰방식에 있어서도 전일적인 모습을 보여준다. 이것은 신체가 부분과 부분으로 이루어진 것이 아니라 유기적으로 구성되었다는 점을 시사해준다. 수지침이나 발마사지도 비숫한 맥락인 것 같다. 심지어 홍채학에 따르면, 홍채 하나로 신체 전체의 문제를 발견할 수 있다고 한다. 몸 전체가 서로 연관돼 있다고 볼 수 있는 것은 몸이 애초에 작은 한 덩어리의 세포에서 분화되면서 만들어졌기 때문일 것이다.

한의학의 진찰방식은 오감이라는 휴먼인터페이스를 최대로 활용하는 것이다. 그리고 결과를 얻기 위해 맥락과 환경을 충분히 고려한다. 이 점에서 UX 리서치의 방법론과 유사한 면을 발견하게 된다. 퍼소나(Persona) 기법이나 콘텍스츄얼 디자인(Contextual Design) 기법 등이 바로 전인적인 관점에서 사용자를 보기 위한 방법이라고 생각하기 때문이다. 또한, 한의학의 사상체질론에서는 보편적인 인체보다는 개별적인 신체를 보기 위한 노력이 엿보인다.

미술에 있어서도 사물을 재현하는 방식에서 서로 다른 점을 발견할 수 있다. 서양은 보편적인 눈, 또는 절대적인 시점을 상정하고 수학적 질서 위에 사물을 재현하려고 했지만, 동양은 개별적인 눈, 그리는 이의 경험을 담으려고 했다. 나는 이쯤에서 한의학을 모델로 UX 방법론을 발전시켜보는 것은 어떨까라는 생각을 해본다. 서양이 관계와 맥락을 고려하면서 대상을 이해하는 방식을 찾기까지 오랜 시간이 필요했지만, 우리에게는 이미 익숙한 것이다. 생소한 개념을 쫓기보다는 우리의 방식을 좀 더 발전시키는 것이 더 좋을 수도 있다고 생각한다.

참고: 대한한의사협회(www.koma.or.kr), 한의학 정보, 한의학 교육자료

EBS 다큐프라임 <동과 서>

나에 대한 믿음을 생각하며

2009-09-23T22:17:00.000+09:00

나에 대한 믿음을 생각하며

대학 입학을 앞둔 어느 무렵이다. 나는 미대 진학을 결심한 상태였고, 이를 위해 일년이 넘게 실기시험을 준비해왔었다. 하지만, 입시를 준비하는 내내 두려움이 떠나지 않았다. 내가 잘 할 수 있을지 자신이 없었기 때문이다. 화가가 된다는 게 얼마나 어려운 일인지 이미 잘 알고 있었다. 그리고 그 어려움을 견디기 위해 스스로 외골수가 되어야 한다는 것도.

초등학교(당시는 국민학교) 단짝이었던 친구 한 녀석은 성직자가 되겠다며 신학대학을 가겠다고 이미 오래전부터 공표를 해왔다. 나보다 더 어려운 결심이라고 생각했다. 누구나 그 시절에는 해보고 싶은 게 많은 법이다. 하루에도 두세 번씩 꿈이 바뀌기도 하니까. 그래서 그 친구의 결심이 어쩌면 치기에 의한 것일지도 모른다는 생각을 했다. 혹은, 나처럼 자신의 길을 두려워하고 있을지도 모른다는 생각도 했다.

그래서 그 친구에게 넌지시 이야기를 꺼냈다. "난 미대가는 게 사실 좀 두려워. 내가 잘 할 수 있을지 모르겠어. 넌 그런 생각 없어?" 그 친구는 "아니, 난 두렵지 않아. 이게 나의 길이라고 생각해." 그 친구는 자신의 소명에 대해 확신을 갖고 있었다. 확신에 찬 그 친구의 대답에 사실, 조금은 실망스러웠다. '너도 나처럼 두려워 하고 있구나'라는 위안을 받고 싶었기 때문이다.

이제 20년 가까운 시간이 흘렀다. 그 친구는 신학대학을 갔고, 나는 미술을 하게 됐다.

그 친구는 자신이 믿었던 것처럼, 훌륭하게 성직자로서 살아가고 있는듯 하다. 목사 안수를 받기 전, 지방의 조그만 개척교회를 담임하면서 많은 어려움도 이겨냈다. 그 작은 교회는 친구들 사이에서 무슨 성지처럼, 기회만 되면 방문하고 싶은 곳이 되었다. 다른 사람이 소유한 땅에 얹혀 있던 허름한 교회는 어느새 그 동네의 자랑거리가 될 만큼 멋진 교회로 바뀌었고, 다시 그 친구는 성직자로서의 새로운 도전을 위해 그곳을 떠났다. 그리고 지금은 미국 에리조나에 위치한 인디언 보호구역에서 선교사로서 일하고 있다. 물론, 이곳에서 보내오는 그 친구의 이야기는 여전히 감동적인 것이다.

나는, 역시, 내가 두려워했던 것처럼, 그곳에 오래 머물지 못했다. 그곳을 떠나올 때만 하더라도 명분이 있었다. 하지만, 나이가 들면서 지나온 행적들에 후회가 슬며시 고개를 들기 시작한다. 왜 나는 그 자리를 지키지 못했을까. 앞으로 감당해야 할 삶들이 두려워서? 글쎄.

요즘 드는 생각은 이렇다. 스스로에 대한 믿음이 부족했기 때문은 아닐까. 어차피 미래가 불투명한 것은 누구나 마찬가지 아닌가. 누군가는 그 불투명함을 향해 자신을 던진다. 그런 결단이 자신에 대한 믿음이든, 절대자에 대한 믿음이든 그 행동에는 분명 믿음이라는 기둥이 떠받치고 있다. 나는 내 자신을 여전히 믿지 못하고 있었던 것이다.

'사람이 한 일이라면, 사람인 나도 할 수 있다'라고 생각하고 행동하려고 했었다. 그렇기 때문에 베토벤이든 아인슈타인이든, 칭송받는 천재성을 부정했었다. 인간에 대해서 충분히 이해하고 있지 못하기 때문에, 열정과 잠재력을 천재성이라는 신화적인 말로 표현한 것이라고 생각했다. 그런데, 이런 생각은 그저 스스로 위로하는 것에 지나지 않았던 것 같다. 머리는 그렇게 생각했지만, 가슴은 여전히 나를 믿지 못하고 있었던 것은 아닐까.

'내가 잘 할 수 있을까?'

목사가 된 친구는 미국 아리조나주에 있는 호피 인디언 보호구역에서 선교사로 일하고 있다. 그곳에 가서 가장 열심히 하고 있는 일이 정원가꾸기인 것 같다. 사막에 꽃을 심는 일. 그 친구의 믿음과 열정이 부럽다.

디자인 혁신을 이끄는 User Insight

2009-09-23T21:25:00.000+09:00

디자인 혁신을 이끄는 User Insight

PXD UI연구소 전성진 연구실장(우)과 김경호 선임연구원(좌)

PXD는 페르소나라고 하는 디자인 기법을 통해 디자인 혁신을 이루어내고 있는 디자인 컨설팅 업체이다. 특히, PXD의 이재용 대표는 2002년도에 페르소나(Persona)라는 개념을 처음 창안한 앨런 쿠퍼(Alan Cooper)로부터 페르소나 디자인 기법을 직접 전수받아 국내에 최초로 도입한 사람으로 알려져 있다. 이런 배경 때문인지 PXD의 연구원들은 페르소나라는 일반적인 라틴어 발음보다는 ‘퍼소나’라는 영어식 발음이 갖는 뉘앙스를 강조하는 경향이 있다. 비록 사소해 보이지만 작은 것 하나에도 원칙과 나름의 방식을 고집하는 철저함을 엿볼 수 있는 부분이라고 생각한다.

PXD는 페르소나 디자인 기법 외에도 컨텍스츄얼 디자인(Contextual Design) 방법론을 주요 방법론으로 사용하고 있는데, 이 역시 2003년도에 인컨텍스트사(InContext Inc.)로부터 직접 전수받은 방법론이다. 이는 목표사용자를 모델링하는 페르소나 기법과 함께 사용자의 작업환경을 5개의 상호 보완적인 방법으로 모델링하는 기법으로 PXD의 오랜 필드경험에 의해 서로 조화를 이루며, PXD의 방법론에 있어서의 두 축이 되고 있다. 이날, 컨텍스츄얼 디자인 방법의 일부분에 해당하는 어피니티 다이어그램(affinity diagram) 세션을 진행하는 모습을 볼 수 있었다.

사용자 데이터를 상향방식(bottom up)으로 조직하는 어피니티 다이어그램(Affinity Diagram) 작업모습

PXD에서는 프로젝트와 이론이 서로 분리되어 있지 않고 유기적으로 통합되어 있다고 한다. 최신 이론에 대해 많은 시간을 들여 공부를 하고, 이를 실무에 적용을 해보고, 또 실무로부터 얻어진 경험을 학회 등에서 공유하고 있다고 했다. PXD에서는 프로젝트를 위해서는 팀원 개개인의 역량이 매우 중요하기 때문에 교육과 연구에 많은 투자가 이루어지고 있다.

주로 하는 일은 회사 특성상 ‘선행연구’ 성격의 프로젝트가 많다. 업계에 한번도 시도되지 않았던 것들에 대해 연구가 많은 편이이라고 한다. 책도 보고, 활발하게 토론을 하거나, 브레인스토밍도 하고, 아이디어 스케치도 하면서 프로토타이핑을 만들기도한단다.

UX라는 개념이 넓은 만큼 애매모호하기도 하다. UI를 UX로 보는 경우도 있고, 좀 더 넓은 개념인 ‘경험’ 자체를 UX로 보는 경우도 있다. 업계에서는 사용자 경험을 시스템과 사람과의 관계에 한정해서 사용하고 있지만, 요즘에는 경영 분야에서도 UX 개념을 도입하고 있어 개념이 점점 넓어질 수밖에 없는 추세라고 한다. 예를 들어, 여행사의 경우, 여행경험을 설계하기 위한 것으로 UX개념을 사용하기도 한다.

UX의 개념이 모호한 만큼 PXD가 어떤 회사다라고 정의하는 것도 쉽지 않다. 심지어 명절에 친지들이 모였을 때, 어르신들이 무슨 일을 하는지 물어보시면 속 시원하게 답하기가 쉽지 않다고 한다. 하지만 영역이 커졌다 하더라도 변하지 않는 핵심이 있다. 언제나 가장 중요한 부분은 ‘사용자’이기 때문이다. 사용자(user), 혹은 고객(customer)을 어떻게 규정하고 정의하는가, 그리고 고객이 원하는 것을 어떻게 파악하느냐에 따라서 많은 것이 달라질 수 있다. 이런 방법론을 갖고 컴퓨터와 인간과의 상호작용을 지원하는 것을 전통적인 개념인 UI 혹은 HCI 라고 하고, 다시, 이러한 활동을 ‘서비스’로 확장할 경우 UX (user experience) 혹은 CX (Customer experience)와 같은 확장된 개념이 될 수 있다. 결국 사용자를 정확히 알고, 이로부터 전략을 수립하고 혁신적 디자인을 이끌어내는 것이 PXD와 같은 디자인 컨설팅 전문회사가 맡아야할 영역인 것이다.

PXD에 근무하는 인력들은 다양한 전공 기반을 갖고 있다고 한다. UX가 다학제적인 분야이기 때문이다. PXD의 UI 랩은 디자인과 프로그래밍에 기반하고 있는 인적자원의 비중이 큰 것 같고, 그 외에 인문학을 전공한 사람도 있다. GUI 랩이나 Content 랩은 디자인을 전공했거나 순수미술을 전공한 사람들이 많다. 그러나 UI lab에서는 전공보다는 사용자를 이해할 수 있고 문제를 해결할 수 있는 능력이 무엇보다도 중요하다고 한다. 그 다음은 자신이 발을 딛고 있는 전공영역, 또는 앞으로 개척할 영역이 중요하다. PXD의 관심 도메인이 사용자를 중심으로 확장될 수 있는 것처럼, PXD UI lab의 구성 멤버들도 사용자를 중심으로 자신의 전문영역과 관심에 따라 전문성을 발휘할 수 있을 것이라고 한다.

사용자 조사 프레임워크에 대해서

도메인이 확장되고 바뀐다 하더라도, 사용자가 중심에 있는 이상 이들로부터 사용자 인사이트를 도출하는 프레임워크를 갖고 있기 때문에 PXD와 같은 UX 리서처들의 역할은 커질 수밖에 없다. PXD의 사용자 조사 프레임워크를 살펴보면 다음과 같다.

1. 정성조사(qualitative research) 방법

PXD의 사용자 조사 프레임워크는 한마디로 표현한다면 정성조사(qualitative research) 방법이다.

정성조사를 이해하기 위해 상대적인 개념인 정량조사(quantitative research)방법을 우선 살펴보면 이렇다. 정량조사는 사용자의 데이터, 사용빈도, 에러율 등을 수치적인 통계로 접근하는 방법이다. 대량의 표본을 통해 설문조사를 하여 통계를 내는 것이 비근한 예다.

반면에, 정성조사는 소수의 사용자를 전문가가 심층적 인터뷰를 통해 사용자의 숨은니즈(latent needs) 즉, 말하고 있지 않는 숨겨진 사용자의 목표(goal)를 찾아내어 혁신을 이루는 방법이라고 한다.

모델링 역시 데이터를 다루는 방법이라고 볼 수 있다. 하지만 그 데이터를 마케팅에서와 같이 통계수치에 의한 정량적인 방법으로 다루는 것이 아니라 정성적으로 다루어 디자인에서 활용한다. 3과 8이라는 데이터가 있다고 했을 때 이 둘을 ‘평균’내어 5.5라는 수치에 관심을 가지는 것이 아니라, 3과 8의 각각의 상황에서 왜 그러한 수치가 나왔는지에 대해 의미를 찾는 것고 혁신 포인트를 발견하는 것이 디자인에서 데이터를 보는 관점이다.

2. 컨텍스추얼 인쿼리(Contextual Inquiry)

PXD에서 사용하는 사용자 인터뷰 방법은 일반적인 인터뷰 기법 외에도 컨텍스추얼 인쿼리(Contextual Inquiry)를 사용하고 있다.

컨텍스추어 인쿼리라는 것은 사용자가 제품 및 시스템을 사용하는 사용 환경으로 직접 뛰어들어가 사용자의 컨텍스트 안에서 사용하는 모습을 직접 관찰하여 인사이트를 얻어내는 사용자 조사 방법이다. 예를 들어 설명하면 이렇다. PC와 모바일의 사용 환경이 다르다. 하나는 데스크에 앉아서 사용하는 것이고, 하나는 이동하면서 사용하는 것이다. PC환경에서는 문제되지 않았던 모니터의 밝기라든지, 입력환경들이 모바일 환경으로 바뀌면 날씨와 시간에 따라 또는 장소에 따라 매우 달라지게 된다. 내비게이션을 예로 들더라도 사용자들이 내비게이션에만 주의를 기울이는 것이 아니라 라디오를 듣기도 하고 주변 상황과 표지판, 신호등을 보면서도 내비게이션으로부터 필요한 정보를 얻어야 하는 상황의 컨텍스트는 결코 실험실에서 유사한 환경을 꾸며놓고서 관찰될 수 없는 내용들이다. 이렇게 사용자가 처한 환경을 직접 관찰하고 인터뷰하면서 조사하는 방법이 바로 컨텍스츄얼 인쿼리 기법이다.

3. 페르소나 모델링(Persona Modeling)

수집된 사용자 데이터는 페르소나 기법을 통해서 모델링한다. 페르소나 기법은 사용자 조사를 통해 전형적인 사용자(archetypal user)를 만들어 내는 것이다. 일종의 타깃 유저(Target User)를 모델링하는 것이라 할 수 있는데, 마케팅에서 말하는 타깃고객과는 다른 개념이다. 행동(behavior)이나 제품의 사용목적 등에 초점을 두고 있는 개념이다. 마케팅에서의 사용자 세그먼트(segment)는 구매에 초점을 맞추고 있지만, 페르소나는 '사용'에 초점을 두고 있는 것이 특징이다.

조사한 자료를 근거로 사용자를 특성에 따라 여러 페르소나를 만들게 된다. 그리고 그 가운데 메인 타깃이 될 수 있는 페르소나를 정한다. 이때 페르소나는 이름을 비롯해서 라이프스타일이나 주된 관심사, 해당 제품을 사용하는 목적 등과 같은 성격이 부여됨으로써 하나의 인물로 창조된다. 이처럼 페르소나 기법은 유저 모델링(User Modeling) 기법 가운데 하나다.

페르소나는 등장인물 또는 외적 인격(가면)을 뜻하는 말이라고 한다. 가면과 배역은 특정한 역할과 캐릭터를 만들기 위해 부여된 것이다. ‘사용자는 이럴 것이다’라고 누구나 말할 수 있다. 그리고 각자가 생각하는 사용자의 모습은 각각 다를 수밖에 없다. 이처럼 사용자라는 것은 해당 제품을 어떤 방식으로 사용할지 예측할 수 없는 수많은 사람을 의미한다.

그런데 페르소나는 한마디로 ‘사용자는 이렇다’라고 정의하는 것이다. 수많은 막연한 사용자가 아니라 구체적인 모습을 가진 ‘사람으로서의 사용자’가 필요하기 때문이다. 이렇게 모델링을 해서 특정한 사용자를 만들어 놓으면, 그리고 그 사용자가 적절하게 만들어진 인물이라면 그 다음에는 이 모델링된 사용자를 위해서 디자인할 수 있게 된다. 그는 이 제품을 사용할 니즈를 갖고 있는 전형적(archetypal)인 사람이기 때문이다. 이것은 마케팅에서 사용하는 정량적 데이터의 ‘평균’과는 다른 것이다. 말하자면 전체 사용자의 80% 정도를 대표할 수 있는 전형적인 사용자이다. 이 사용자가 페르소나다.

페르소나 기법을 진행할 때 모델링하는 사람의 능력이 굉장히 중요하다고 한다. 그게 핵심 역량이고,그것을 교육시키기 위해서 UX 리서치를 하는 회사는 많은 투자를 하고 있다.

4. 유저 프로파일링(User Profiling)

모델링 기법에는 유저 프로파일링(User Profiling)이라는 기법도 있다. 경찰에서 실시하고 있는 범죄자 프로파일링과 유사한 방식이라고 한다. 디자인 분야에서는 페르소나 모델링 기법을 선호하고 있다.

PXD에서 사용하고 있는 이러한 방법론들은 블랙박스 영역을 표면화하여 징검다리를 놓은 것이라 할 수 있다. 사용자를 조사하고, 데이터를 얻고, 이를 효과적으로 정리하여 창조적인 아이디어의 재료가 될 수 있게 하는 것이다. 이러한 과정이 상당히 논리적이기도 하지만 그 근본은 연구자의 인사이트에 의존하는 정성적인 방법이고, 사용자의 사용목표(goal)를 중심으로 풀어나가는 일종의 ‘Goal-Directed design’방법론이라 할 수 있다. 사용자가 원하는 궁극적인 목적을 근거로 디자인의 방향을 수정하거나 아니면, 아예 근본적인 것부터 뒤집는 판단을 할 수도 있는 것이다. 말하자면, 혁신을 위한 방법이다.

IT 산업의 ‘사막화’에 대한 우려

2009-09-23T20:30:00.000+09:00

IT 산업의 ‘사막화’에 대한 우려

경쟁프리젠테이션 혹은 입찰 과정에서의 불공정한 사례는 디지털 에이전시 업계에서는 빈번하게 발생하는 문제다. 한국디지털에이전시산업협회(www.kdaia.or.kr)나 한국소프트웨어산업협회(www.sw.or.kr) 등 유관단체를 중심으로 이러한 문제를 개선하려는 노력이 이어지고 있다.

‘한국 IT산업의 갈라파고스화 현상’에 대한 의견을 보며 한국의 IT산업이 ‘세계화’에서 뒤처질 수 있다는 부분에서는 공통적인 문제의식을 발견할 수 있었다. 그리고 시장의 패권을 차지하고 있는 기업이 우월적 지위를 남용하고, 그럼으로써 자유로운 경쟁을 제한하는 폐쇄적인 상황 역시 심각한 문제임을 다시 한 번 확인하게 된다.

물론, 해외에서 바라보는 많은 시각들 가운데는 여전히 한국이 IT 강국으로서 경쟁력을 갖고 있다고 보는 견해들이 많다. 특히, 크리에이티브와 우수한 개발 인력에 대한 평가는 기대 이상이다. 하지만, 우수한 자원을 아무리 많이 확보하고 있다 하더라도 이들이 빛을 발할 수 있는 기회가 주어지지 않는다면 아무 소용이 없는 것이다. 청운의 꿈을 갖고 IT 분야로 진출했던 많은 인력들이 박봉과 과도한 업무량에 신음하는 현실에서 과연 이들이 한국 IT의 경쟁력을 유지할 수 있을지는 의문이다. 웹 에이전시가 처한 현실 역시 이와 다르지 않다. ‘갑’과 ‘을’이라는 또 다른 이름으로 맺어지는 하도급관계에서 우리가 우수하다고 자랑하는 인력들이 희생되고 있기 때문이다.

불균형과 문제점

우리나라에서 이러한 문제는 매우 깊게 뿌리를 내리고 있다. 한 업체의 대표나 임원이라 하더라도 갑과 을의 관계에서는 고객사 말단 실무자에게도 머리를 조아리며 꾸지람을 들어야 하는 관행이 하루 이틀에 만들어진 것이 아니라는 얘기다. 이렇게 자존감을 짓밟는 상황에서 세계적인 수준을 자랑하는 크리에이티브니 기술력이니 하는 말에 얼마나 진정성이 담겨있는지 의심하지 않을 수 없다.

고객사와 에이전시의 불균형한 관계는 경쟁프리젠테이션이라는 입찰과정에서 더욱 극명해진다. 현실에서 절대적인 약자일 수밖에 없는 에이전시는 쉽게 기만 당하거나 우롱당하는 존재가 된다. 가장 흔한 불공정 사례를 들어보면 다음과 같다.

1) 초기 발주 후 제안 단계에서의 불공정 사례

때때로 디지털 에이전시들은 낙찰 업체를 내정해둔 경쟁프리젠테이션에서 들러리를 서기도 한다. 심지어는 경쟁프리젠테이션 참가를 거부하는 업체에게 이후 입찰참가를 불허한다는 엄포를 놓는 경우도 있다고 한다.

그리고 뻔히 속는 줄 알면서도 혹시나 하는 마음에 동료들과 며칠을 고생하며 고안한 아이디어와 전략을 고스란히 넘겨주는 일도 있다. 제안서를 작성하기 위해서 인건비를 비롯해 다양한 경비를 부담할 수밖에 없지만, 최소한의 보장이 없는 상황에서 비용은 고스란히 입찰에 참여하는 업체의 몫이 될 수밖에 없다.

한편, 계약이 성사됐다고 해서 좋아할 수만은 없다. 계약은 계일 뿐, 시장에서 흥정을 하듯 비용을 깎거나 덤을 요구하기도 한다. 어디 이뿐이겠는가. 개발사로 선정되어 프로젝트에 착수하더라도 뚜렷한 명분 없이 발주사의 사정(?)으로 해당 사업이 무산되기도 한다.

2)대기업 계열 SI기업과의 관계

대규모 프로젝트의 경우, 대부분 대기업계열의 SI기업이 수주와 동시에 하도급을 하게 된다. 천문학적인 예산이 소요되는 프로젝트에서 대기업계열의 SI업체가 중책을 맡는 것은 당연할 수도 있다.

하지만 이 과정에서 SI업체는 실무를 하지 않으나, 제안과 예산 작업은 대개 디지털에이전시가 하고 있다. 여기서 SI업체는 10~30%이르는 마진을 취하게 되며 이로 인해, 디지털에이전시들은 원 발주사에 제안한 금액보다 낮은 발주비용을 상쇄하기 위해 소요비용을 줄이기 위해 허리띠를 졸라매야 하는 악순환이 반복된다. 디지털 에이전시는 실질적인 작업을 하면서도 처우와 수익보장을 위한 최소한의 안전장치도 확보하지 못하는 경우가 대부분이다.

3) 업무 범위의 변동으로 인한 피해

사업 시행 단계에서 발주사와 개발사가 협의한 업무범위가 발주사의 일방적 요구에 의해 변동되거나, 개발일수가 늘어남으로써 피해가 발생하기도 한다. 프로젝트가 지연되거나 무산될 경우, 개발사와 발주사 간의 문제를 해결하기 위해 객관적인 조정과 협약이 가능하도록 하는 제도적 근거가 빈약하다는 점도 문제이다.

(자료출처: 한국디지털에이전시산업협회)

인적자원의 사막화

이쯤에서 생태계라는 말을 다시 하지 않을 수 없다. 근대화 과정에서 파괴된 자연생태계로 인해 겪고 있는 문제는 지금의 우리에게 교훈을 준다. 근대화, 소위 산업화의 시대에 우리는 모든 것을 하나의 대상으로 타자화(他自化)하면서 임의로 세계를 재단하는 우를 범하고 말았다. 어떻게 보면 ‘아름다움’이라는 관념도 철저하게 인간의 관점에서 기인한 것에 불과할 지도 모르는 일이다. 타자화된 모든 대상들, 산등성이에 말없이 서 있는 소나무와 발밑에 밟힌 들풀은 우리의 필요에 따라 제거해도 되는 대상일 뿐이었다. 하지만 이제 환경파괴와 이로 인한 재앙의 위협으로부터 만물에 대한 인간의 오만을 깨달아가고 있다. 결코 자연은 타자화할 수 있는 대상이 아니었던 것이다.

자연생태계와 마찬가지로, 산업사회 역시 공생을 위한 건강한 생태계를 고민하지 않으면 안 된다. 불균형한 관계와 이로 인한 악순환은 그대로 이 업계에 종사하는 인적자원에 영향을 미칠 수밖에 없다. 그렇게 되면 IT분야에 지원하는 인력들이 줄어들 수밖에 없을 것이고, IT는 더 이상 비전을 발견할 수 없는 황폐한 사막으로 변하게 될지도 모를 일이다. 갈라파고스화와 더불어 가장 우려되는 부분이 바로 인적자원의 사막화이다. 모두가 자멸하는 이런 상황에서 승자와 패자를 가르는 것은 의미가 없다.

쇼윈도우에 대한 단상

2009-08-27T17:05:00.000+09:00

UX와 IA 전문가인 데니스 슐라이허(Dennis J Schleicher Jr)는 'Cheese Window of Engagement'라는 제목의 블로그 포스트에서 뉴욕에 있는 한 치즈가게의 쇼윈도우 사진을 보여주며 '쇼핑생태학의 성지'라고 표현한다. 그 쇼윈도우는 제품을 잘 부각시키면서도 효과적인 배치를 통해 제품이 관계된 맥락을 보여주고 있기 때문이다. 또한, 함께 쇼핑하기(co-shopping), 교차판매(cross-selling) 등, 사회적 경험으로서의 쇼핑을 잘 구현하고 있다. 데니스는 온라인에서 궁극적으로 구현하고자 하는 것이 바로 이와 같은 것이 아니겠냐며 사진의 의미를 설명한다.

두 명의 여자가 쇼윈도우 앞에 있다. 이들은 이 가게의 주 제품인 치즈를 바라보고 있다. 쇼윈도우에는 치즈만 있는 것이 아니라 우유나 버터, 계란, 요구르트 등도 함께 놓여 있다. 제품은 눈높이에 가깝게 놓여 있고 적절한 조명이 있다. 두 여성은 제품을 보면서 이야기를 나눌 것이다. 이따금씩 상황에 따라, 유리에 비친 서로의 표정이나 제스처를 보며 함께 대화를 나누기도 할 것이다. 이 장면은 마치 미술관에서 작품을 관람하는 모습을 연상시킨다. 출처: tibetantailor.com

아마도 이것은 광고사진일 것이다. 어느 블로거가 올려놓았던 것이다. 이 사진이 담겨 있던 포스트의 제목은 ‘여자가 되어 간다는 것’이다. 꽤 매력적인 제목이지만, 나는 사진 그 자체가 신선한 충격이었다. 이 사진은 분명 광고 같지는 않은데, 광고 그 이상으로 관심을 끄는 매력이 있다. 데니스 슐라이허의 설명이 더 구체적으로 이해되는 것 같다.

이 여학생들은 쇼윈도우를 들여다 보면서 어떤 얘기를 할까? 그 제품들은 이 소녀들에게 하루 빨리 숙녀가 되고 싶다는 생각을 갖게 할지도 모른다

2009인천세계도시축전(이하 도시축전)의 한 장면이다. 도시축전은 인천시가 주최하고 정부가 후원하는 행사다. 지난 8월 7일(금)부터 오는 10월 25일(일)까지 송도국제도시에서 개최되고 있다. 80일간 열리는 이 행사에는 첨단기술 관련 전시와 다양한 이벤트, 컨퍼런스로 등 모두 68개 프로그램이 진행되고 있다. 이 장면은 투모로우 미래도시관에 전시되고 있는 최첨단 기술로 만들어진 쇼윈도우이다. 제품을 구입하기 전에 쇼윈도우에서 가상으로 제품을 체험해 볼 수 있다. 멀티터치가 되고, 즉석에서 쇼윈도우를 통해 결제도 가능하다.

멀티터치 쇼윈도우에 대해 설명하고 있다. 결국 상업적인 미디어는 모두 쇼윈도우라고 할 수 있지 않을까?

상상보다 빠른 변화의 속도

2009-08-27T14:23:00.000+09:00

상상보다 빠른 변화의 속도

이번에는 공상과학영화나 상상 속에서나 있음직한 이야기를 하고자 한다. 혹자는 이 이야기가 먼 미래의 일이라며 실현가능성을 일축해버릴지도 모른다. 하지만 단지 공상이라고 생각할 수도 있는 이런 이야기들은 이미 상당부분이 실현되고 있다. 그래서 좀 더 황당한 상상을 해보길 권하고 싶다. 때때로 변화의 속도는 당신의 상상보다 빠르니까.

상상1: 보고 읽는 책에서 체험하는 책으로

누군가 말했다. 새로운 미디어의 등장으로 기존의 매체들이 사라지는 것이 아니라, 다양해지는 것이라고. 융합의 시대에 책과 디지털 기기가 상호보완적인 존재가 될 수도 있다. 책은 읽고 보는 것이지만 체험을 제공하는 매체가 될 수도 있다. 책 속의 캐릭터가 튀어나와 당신에게 말을 건넬지도 모른다.

메타이오의 개발사례. 책이라는 현실은 멀티미디어로 증강된다

상상2: 실제 장면 위에 펼쳐지는 위치정보

내비게이션이란 물건을 처음 보았을 때, 참 신통방통했다. 하지만, 화면 속에 그려진 지형과 실제 지형지물을 비교하면서 위치를 가늠해야하는 번거로움은 2% 부족함을 느끼게 한다. 실제 주행하고 있는 도로의 풍경 위로 지형지물에 대한 정보나 안내화살표가 보인다면 정말 좋겠는데.

이런 차를 탈 날이 그리 멀지 않다

상상3: 가상의 캐릭터와 공존하는 현실

어린 시절 만화영화를 보며 가끔은 이런 상상을 하곤 했다. ‘저 만화주인공과 현실 속에서 만날 수 있다면….’ 그리고 그 캐릭터와 이야기를 나누거나 장난을 치는 상상을 하곤 했다. 아니면, 내가 살고 있는 마을에 침공한 외계인을 친구들과 함께 무찌르는 게임 같은 것은 어떨까.

실사와 애니메이션을 합성한 영화 장면. AR은 현실을 환상적으로 바꿔줄 수 있다

상상4: 복잡한 기계 수리도 뚝딱

인적이 드문 도로를 달리던 중 차가 고장이 난다면 어떻게 할까? 마침 휴대전화도 불통이다. 두툼한 매뉴얼북을 꺼내서 해결책을 찾아야 하는 걸까? 보닛을 열고 내가 보고 있는 부품들 위로 그것들에 대한 정보가 펼쳐지면서 문제점을 찾을 수 있게 도와준다면 좋을 것이다. 물론, 그렇게만 된다면 비행기라고 못 고치겠는가.

BMW에서는 안정적으로 수리를 돕는 증강현실 기술을 연구하고 있다

상상5: 투시력을 가질 수 있을까

교통사고 현장에서 환자가 한 명 도착했다. 환자를 침대에 눕히고 의사는 특수한 헤드셋을 착용한다. 독특한 모양을 한 기계가 환자의 몸을 스캐닝하자 의사의 눈에는 환자의 몸속이 투과되어 보이기 시작한다. ‘음, 갈비뼈와 대퇴부에 골절이 있군!’

의학계에서는 증강현실의 응용에 대한 연구가 활발하다

상상6: 그믐밤 폭격작전

달빛조차 없는 어두운 밤. 테러리스트가 숨어 있는 건물을 공습하는 작전명령이 떨어졌다. 칠흑같이 어두운 도시에서 건물들을 식별하는 것은 불가능해 보인다. 하지만 조종사는 특수한 헬멧에 부착된 고글을 통해 건물의 위치와 정보를 쉽게 파악한다. 그리고 조종사의 눈길을 따라 미사일은 건물로 향한다.

군사기술 분야에서는 일찍부터 증강현실의 가능성에 대해 관심을 갖고 있었다

'Web agency'에서 'Digital Creative Production'으로

2009-08-27T13:55:00.000+09:00

'Web agency'에서 'Digital Creative Production'으로

미디어를 통해 어떤 경험을 제공할 것인가에 대한 중요성은 재론의 여지가 없다. 특히 그 경험이 시각적인 감각을 넘어 오감을 자극하는 것일 때에는 더욱 강한 힘을 갖는다. 우리가 인지하지 못하고 있을 수도 있지만, 촉각이나 청각, 후각 등에 의한 인식된 경험은 시각에 앞선다는 보고도 많다. 미디어의 도전은 눈을 넘어 새로운 영역으로 확산되고 있다.

현재 업계에는 ‘웹에이전시’와 ‘디지털에이전시’라는 명칭은 공존하고 있다. 처음 웹 프로젝트를 대행하는 업체를 의미하는 용어로 웹에이전시가 사용됐지만 업무영역이 다각화되면서 좀 더 확산된 개념의 디지털에이전시라는 명칭이 관련 협회의 설립과 더불어 사용횟수가 늘어나고 있는 추세다.

이미 웹에이전시나 디지털에이전시라는 용어가 있는데 ‘디지털 크리에이티브 프로덕션’이라는 또 다른 개념을 끌어들인다는 것은 무의미한 것일지도 모른다. 하지만 기존의 업체가 온라인이라는 영역을 고수하고 있다면, 이들은 오프라인 영역으로 나아가고 있다. 그리고 웹브라우저와 컴퓨터 모니터를 벗어나 새로운 미디어를 개척하고 또 다른 경험을 창출하고 있다.

여전히 디지털 기술과 컴퓨터 그래픽을 주력으로 하고 있다는 점에서 기존의 에이전시들과 크게 다르지 않지만 크로스 미디어와 새로운 미디어를 발굴해 나간다는 점에서 뚜렷한 차이를 지닌다. 이러한 프로덕션은 디지털 에이전시 내에 하나의 사업부로 존재하기도 한다. 하지만 이를 전격적으로 표방하는 업체들은 이런 점을 차별성으로 강조하며 이미지 메이크업(make up)에 노력하고 있다. 이들은 노골적으로 자신들을 기존의 에이전시와는 다른 사업형태로 보아줄 것을 요구하기도 한다.

기술의 진보가 낳은 이단아?

‘2009년 IT산업전망 컨퍼런스’에서 한국전자정보통신산업진흥회(회장 윤종용, www.gokea.org) 이감열 부회장은 ‘IT산업 메가트랜드 및 2009 시장 전망’이란 발표에서 가까운 미래에는 ‘지능형 사회(Intelligence Society)’와 ‘(꿈의 사회)Dream Society’가 열릴 것이라고 전망했다. 지능형 사회에는 지능형 웹과 상황인지 서비스가, 그리고 꿈의 사회에서는 오감에 모두 대응하는 센서, 실감형 서비스 등이 등장할 것이라고 했다.

이러한 전망은 이미 가까운 미래가 아닌 바로 우리의 현실로 성큼 다가와 있다. 지난 12월 3일부터 7일까지 코엑스 태평양홀에서 있었던 서울디자인페스티벌에서 이러한 가능성을 발견할 수 있었다. 이 전시회에서 디스트릭트(www.dstrict.com)는 쇼윈도에 투사된 홀로그램을 이용한 루이까또즈 프로모션 영상을 선보였다. 그리고 마이크로 소프트의 서피스컴퓨터(surface computer)와 관람자에게 반응하는 카오스크 등 다양한 작품을 보여주었다. 특히, 서피스 컴퓨터는 국내에 두 대밖에 들어오지 않은 고가의 장비로, 첨단기술에 대한 디스트릭트의 적극적인 면모를 볼 수 있게 했다.

이들이 구현하고 있는 서비스가 바로 ‘상황인지’나 ‘실감형 서비스’라고 하더라도 무리가 없을 것이다. 홀로그램 영상은 일정한 거리에 위치한 관람자의 행동에 반응하며 원하는 영상을 전개해 나간다. 그리고 키오스크는 관람자의 위치를 인식하고 자신의 방향을 스스로 바꾸기도 한다. 서피스 컴퓨터는 화면 위에 카드나 휴대전화를 놓으면 그것을 인식하고 관련된 정보를 보여주기도 한다.

첨단 미디어 환경의 틈바구니에서 소비자의 시선을 얼마나 오랫동안 잡아둘 수 있느냐는 브랜드 성공과 직결되는 문제라 할 수 있다. 이러한 관점에서 첨단 기술을 이용해 새로운 사용자 경험을 창출해 나가는 디지털 크리에이티브 프로덕션의 활약상이 더욱 확산될 것으로 전망된다.

2008년을 마감하고 2009년을 맞이할 무렵

브랜드 체험 공간으로 탈바꿈하는 매장

2009-08-27T12:02:00.000+09:00

브랜드 체험 공간으로 탈바꿈하는 매장

Digital Shop Experience

디지털 경험을 창출하기 위한 다양한 UX 솔루션을 선보여 왔던 디스트릭트(d'strict)가 지난 2월 27일 신촌 현대백화점 루이까또즈 매장에 마이크로소프트의 서피스 컴퓨터를 응용한 터치아이(Touch I)를 선보였다.

이종결합과 전위적 시도

MOT(Moment of Truth)는 고객과 접촉하는 짧은 순간이 사소해 보이지만 제품과 매장, 브랜드에 대한 고객의 모든 판단을 좌우한다는 것을 의미한다. 그래서 고객경험관리(CEM, Customer Experience Management)에서 중요한 마케팅 개념으로 자리 잡고 있다. 그리고 이 진실의 순간(MOT)에는 음성언어보다는 눈빛이나 제스처 등과 같은 비언어적 의사소통(nonverbal communication)을 통한 의미의 전달이 큰 비중을 차지한다. MOT는 판매 전략에 있어서 적극적으로 고객의 경험을 창출하는 것이 얼마나 중요한 것인지를 보여주는 것이라 할 수 있다.

사용자경험 디자인 컨설팅 회사를 표방하고 있는 디스트릭트 홀딩스(대표 최은석, 이하 디스트릭트)는 패션브랜드 루이까또즈(대표 전용준)와 함께 하드웨어와 소프트웨어를 넘나드는 디지털 경험을 디자인하겠다는 취지를 갖고, 이번 ‘Digital Shop Experience’ 프로젝트를 계획했다. BMW. AT&T, Barclay, Sheraton 등과 같은 글로벌 브랜드들은 이미 고객경험관리의 중요성을 간파하고 매장에서의 브랜드 경험을 위해 디지털 매장을 선보인 사례가 있다. 하지만 이번 프로젝트는 국내에서 처음 시도되는 것일 뿐만 아니라, 세계적으로도 패션브랜드에 멀티터치기술을 접목한 선례가 없어 매우 전위적인 시도로 평가되고 있다.

이번 프로젝트의 PM을 담당했던 디스트릭트 오일석 책임은 “소비자는 매장에서 단순히 물건만을 구매하는 것이 아니라, 매장 안에서 이뤄지는 일련의 과정이 즐거운 경험이 되길 원한다”고 했다. 그리고 그는 “매장이라는 공간은 소비의 공간이자 브랜드 체험의 공간으로서 진화하고 있다”고 설명을 덧붙혔다. 다양하게 변모하고 있는 소비환경에 따라 쇼핑의 개념 또한 변화하고 있는 것이다.

더욱 실감나는 경험, Touch

‘Digital Shop Experience’ 프로젝트는 매장이라는 현실 공간에서 또 다른 공간으로의 진입을 통한 브랜드 몰입 이라는 스토리를 담고 있다. 우선 매장에 들어온 사용자가 다가가면 터치아이는 접근을 감지하고, 빛으로 반응하면서 또 다른 가상공간으로의 접속을 안내한다. 이렇게 접속한 사용자는 터치아이를 통해 2009년 S/S 시즌의 카탈로그를 경험한다. 카탈로그는 멀티터치 UI를 통해 경험하게 되는데, 원하는 이미지를 선택해 손으로 직접 크기를 조절하거나 큰 사이즈의 이미지를 불러와 손끝으로 위치를 바꿔가며 감상할 수 있다. 그리고 책장을 넘기듯 터치아이의 화면을 옆으로 쓸면서 다른 제품의 이미지를 감상할 수 있다.

이외에도, 이번 시즌 상품이 표시된 카드를 터치아이의 화면 위에 놓으면, 해당 제품과 함께 화려하고 몽환적인 느낌의 영상을 즐길 수 있다. 제품은 3차원 그래픽으로 만들어져 이리저리 방향을 달리하며 돌려볼 수 있다. 제품의 디테일이 잘 표현된 그래픽은 손동작의 강약에도 반응하는 등 매우 섬세하면서도 다양하게 사용자와의 인터랙션을 보여준다. 이렇게 멀티터치 UI를 구현한 서피스 컴퓨터는 이번 프로젝트를 통해 일반인들에게 공개됨으로써 많은 호기심과 흥미를 유발하고 있다.

카탈로그의 디자인 콘셉트는 루이까또즈의 2009년 S/S시즌의 ‘DAY DREAM_여자들이 꿈꾸는 일상’이라는 콘셉트를 승계한 것으로, 몽환적이면서 밝고, 부드러우면서도 럭셔리한 느낌을 자연 요소(빛, 풀잎, 꽃잎, 바람)를 모티브로 표현한 것이라고 한다.

콘텐츠 제작은 마이크로소프트의 UX 플랫폼으로 실버라이트(Silverlight)와는 형제격인 WPF(Windows Presentation Foundation)라는 환경을 사용했다고 한다. WPF는 원래 데스크톱 환경에서 적용하기 위한 UX 기술이다. 여기에 추가로 마이크로소프트 ‘Surface SDK(Software Development Kit)’를 활용해 사용자의 멀티터치 입력과 가방이 그려진 카드를 식별하기 위한 태그(Tag) 입력을 처리했다고 한다.

사용자 경험 혁신 서비스

이번 프로젝트를 통해서 매장에 방문한 고객은 ‘만진다’라는 가장 기본적이고 쉬운 경험을 통해 디지털화된 제품을 경험하게 된다. 오일석 책임은 “디지털이라는 막강한 툴로 재현된 가상의 제품은 실제 제품을 보고 만지는 것을 넘어선 경험을 제공”하며 이는 “사용자가 매장에 방문하여 제품을 보고, 만지고, 구매하는 모든 과정에 근본적인 변화를 가져올 것”이라고 했다. 또한, 그는 향후 디지털 기술을 기반으로 펼쳐질 브랜드 경험에 대해 “웹과 모바일, IP TV 등의 복수의 디지털 디바이스가 서로 연동하여 끊임없이 브랜드 가치를 제공하는 확장된 경험(Hyper Screen)을 제공하게 될 것”이라고 전망했다.

디스트릭트는 ‘Digital Shop Experience’ 프로젝트를 시작으로 혁신적인 사용자경험 디자인을 확장해 나갈 것이라는 계획을 밝혔다. 이는 고객의 구매패턴과 성향 등을 근간으로 3D 센서와 투명 디스플레이, 적외선 센서 등과 같은 다양한 기술로 구현된 것으로, 혁신적인 사용자경험을 연동한 신개념의 고객서비스를 루이까또즈 매장을 비롯해 국내외 유명 기업에 서비스 할 예정이라고 밝혔다.

루이까또즈의 2009년 봄?여름 시즌 콘셉트인 ‘백일몽(Day Dream)’의 느낌을 3차원 영상으로 경험할 수 있다

매장을 방문한 고객이 신개념의 디지털 경험 디자인과 최첨단 태그 카드를 접목한 인터랙티브 카탈로그를 경험하고 있다.

터치아이의 외형은 매장의 환경에 어울리도록 특별히 디자인 됐다

김대중 전 대통령을 생각하며

2009-08-26T12:24:00.000+09:00

김대중 전 대통령을 생각하며

이 사진은 사형수였던 김대중 전 대통령의 사진이다. 김 전 대통령이 사형수가 된 것은 1979년 12월 12일 반란을 일으켜 정권을 탈취한 전두환 군부독재에 의해서다. 그에게 씌운 죄목은 내란음모, 계엄법 위반, 국가보안법 위반, 반공법 위반, 외국환관리법 위반 등이었다.

그는 박정희 정권에서도 많은 핍박을 받으며 죽음의 위협까지 느껴야 했다. 1971년 대통령선거에서는 14톤 대형 트럭이 그가 탄 차량으로 돌진해서 큰 부상을 입기도 했다.

그가 치료차 일본에 가 있던 중 1972년 10월 유신이 선포되고, 그는 일본에 망명하게 된다. 그런데 그것이 끝이 아니었다. 1973년 8월 8일에는 도쿄에서 괴한(중앙정보부 요원으로 추정)들에게 납치되어 8월 13일에 서울의 자택에서 발견되는 사건이 벌어지기도 했다.

이렇게, 그는 군부독재와 그들을 추종하는 세력들이 가장 두려워하는 인물이었다. 하지만 인고의 세월이 지나고, 그는 1997년 12월 18일 제15대 대통령으로 당선된다. 그의 당선은 역사적인 사건이었고 민주화에 대한 염원이 이루어지기 시작한 것을 의미했다.

그는 두려운 존재였다

1998년 어느 무렵, 인천 부평구 청사를 무대로 하는 전시회가 준비되고 있다는 소식을 접했다. 미술행사란 보통 전시장에서 벌어지는 것이 당연한 관례이다. 하지만, 이런 관습을 벗어나 일상의 장소에서 미술행사가 열린다는 것이 신선했다. 운 좋게 나도 이 행사에 참여해달라는 제안을 받았다. 참여하는 작가에게는 작품제작이나 활동을 위해 10만원씩이나 지원이 되기도 했다. 어떻게든 전시를 할 수 있는 기회가 필요했던 젊은 작가들에게 출품비나 활동지원비를 받으면서 전시를 할 수 있는 행사는 그리 많지 않았다. 그것도 서울도 아닌 인천에서는 더더욱 그랬다.

전시장이 아닌 구(區)의 청사인 만큼, 작품을 구상하면서 '장소성'에 대해 생각하지 않을 수 없었다. 나는 관청이 지닌 상징성을 드러낼 수 있는 것을 생각했다. 그러던 중 문득 떠오르는 것이 있었다. 권위주의 시절, 관청 사무실에는 대개 태극기와 대통령의 사진을 나란히 걸어놓았던 기억이 떠올랐다. 대통령이 곧 국가라는 메시지를 담으로 했던 것인지 모르겠지만, 중고등학교 때에도 교무실이나 교장실에서 그런 장면을 본 것 같았다.

나는 바로 이부분을 파고들어야겠다는 생각을 했다. 대통령의 사진을 양복에 넥타이를 매고 웃고 있는 연출 샷이 아닌 다른 것으로 바꿔서 걸겠다는 발칙한 상상을 하게 된 것이다. 그 사진이 바로 사형선고를 받고 수의를 입고 있는 대통령의 사진이다. 그것은 김대중이라는 인물이 갖고 있는 역사적인 의미를 드러내기 위한 것이기도 했다. 사형수가 대통령이 된 나라. 독재자들 앞에서 신산한 역경을 겪었지만, 끝내 민주화를 이루고 대통령이 된 김대중.

어차피 전시기간 동안 부평구 청사는 일탈의 공간이 될 수밖에 없다. 그리고 그 사진은 아주 자극적인 이미지가 될 것이다. 어쩌면 구청이라는 권위적인 공간과 사형수였던 대통령의 이미지가 병치되는 것은 어떤 사람들에게는 충격적인 장면일 수도 있을 것이다. 테러를 계획하는 게릴라가 노리는 점은 바로 이것이다. 익숙한 일상에 낯선 이미지를 더짐으로써 충격을 주는 것.

하지만, 나의 아이디어는 기획토론에서부터 엄격한 검열의 손길을 피할 수 없었다. 좋은 생각이기는 한데, 너무 선정적이기 때문에 완곡한 방식을 찾아보자는 것이다. 당시 행사의 공동기획을 맡고 있는 한 선배는 일반인의 사진을 같이 병치하는 것은 어떻겠느냐고 했다. 그러면 조금은 중화된 표현이 될 수 있을 것 같기 때문이다. 주변의 걱정도 그렇고, 선배를 생각해서 그 제안을 받아들이기로 했다.

그 다음 맞딱드린 문제는 수의복을 입은 김대중 대통령의 사진을 구하는 것이었다. 인터넷을 온통 뒤져도 그 사진을 찾을 수 없었다. 대선 전에는 그나마 흔하게 볼 수 있던 이미지였는데도 대통령이 된 이후에는 그 사진을 게재한 곳이 없었다. 이런 것을 보고 '자발적인 충성'이라고 하는 것인지, 아니면 권위주의 시절의 관습이 남아 있어서 그런지 모르겠지만, 대통령의 이미지에 누가 될 만한 것은 모두 없앴다는 느낌이 들었다. 결국 그 이미지는 해외에 있는 사이트에서 겨우 찾을 수 있었다. 그리고 친구들에게 부탁해서 얻은 사진들과 수의를 입은 김대중 대통령의 사진이 부평구청 홀에 걸렸다.

사진을 거는 것만으로도 너무나 선동적인?

전시가 오픈되고 다음 날, 선배로부터 한 통의 전화를 받았다. 그 선배는 다급한 목소리로 내 작품 때문에 난리가 났다면 빨리 그곳으로 오라고 했다. '그렇잖아도 조금 걱정이 됐었는데, 결국 일이 터진 것인가?' 이런 저런 생각을 하며 부평구청에 도착하니 나란히 걸려 있는 사진들 가운데 김대중 대통령 사진만 쏙 빠진 채 전시되고 있었다.

그리고 어디선가 심한 욕설과 함께 싸우는 소리가 들렸다. 당시 선배와 공동으로 기획을 맡았던 작가 한 분이 구청 관계자와 멱살을 잡고 싸우고 있는 게 아닌가. 구청 관계자는 작품 내용이 너무 선동적이어서 전시할 수 없다는 주장을 했고, 그 기획자는 그래도 작품을 훼손하는 일이 있어서는 안 된다는 것이었다. 그 기획자는 작가인 나의 자존심을 지켜주고 싶어했다. 같은 미술인으로서, 까마득한 후배의 작품을 지켜주는 것이 선배의 도리라고 생각했던 것 같다.

나는 작품을 내리겠다고 했다. 그리고 이 빠진 것 처럼 허전한 저 상태 그대로 행사가 끝날 때까지 전시하겠노라고 했다. 많은 사람들이 작품을 보면서 내가 생각했던 것을 공유할 수 있다면 좋겠지만, 해프닝으로서도 의미는 있는 것이라고 말하며 구청관계자와 그 기획자 두 사람을 설득했다. 그 선배 작가에게는 너무 미안한 결정이었다. 지켜주려 했던 그분의 배려가 고맙고, 한편으로는 그 뜻에 따라 함께 싸우지 못했던 것은 미안한 일이었다.

그 작품이 선동적이라는 구청관계자의 말을 곰곰히 생각을 해 보았다. 그들은 의미의 맥락을 생각하기 보다는 이미지 그 자체를 두려워하는 것처럼 보였다. 무엇이 선동적이란 말인가. 오히려 현정부의 정당성을 살려주는 작품이라는 것을 생각하지 못하는 것 같았다. 기획자의 멱살을 잡아가며 필사적으로 그 사진을 내려야할 만큼 그에게 그 이미지는 두려운 것이었나 보다.

이제 고인이 되신 김대중 전 대통령을 생각하면 가장 먼저 이 때 있었던 해프닝이 생각난다. 그만큼 그는 두려운 존재였다. 그들을 두려움에 떨게 했던 김대중 대통령이 없는 현실을 생각해 본다. '행동하는 양심' 이것이 바로 그들에게 두려움을 갖게한 김대중 대통령의 실천정신이었으리라. 이제는 우리 모두가 스스로 '각성하는 시민'이되어 '양심의 촛불'을 밝혀 나가야 할 것이다.

아이리버 STYLE, iF 최우수(gold) 수상

2009-08-25T16:40:00.000+09:00

STYLE, iF 커뮤니케이션 디자인 부문 골드상

KT는 차세대 인터넷 전화 ‘STYLE’을 발표하면서 프리미엄 인터넷전화 시장을 개척하기 위한 첫걸음을 내디뎠다. ‘스타일폰(STYLE)’은 우리에게 엠피쓰리(mp3)로 잘 알려져 있는 아이리버에서 개발한 것으로 기존의 인터넷 전화기와는 확연하게 차별성이 있는 디자인을 보여준다.

스타일폰은 피라미드처럼 삼각형의 안정된 모양을 하고 있어, 거실의 탁자나 장식장 등에 올려 놓고 사용하기에 적합하다. 흰색으로 심플하게 처리된 마감과 대형 스크린(7인치)을 갖춘 모습은 전화기라는 느낌보다는 거실을 꾸며주는 인테리어 소품처럼 세련되다.

이 제품은 2009 iF 커뮤니케이션 디자인 어워드에서 최고상(Gold)를 수상하였고, 2009 미국 국제 디자인 어워드(IDEA)를 수상하면서 미국의 비즈니스 전문 주간지인 비즈니스위크(BusinessWeek)에서 세계적인 디자인 제품과 함께 발표될 예정이라고 한다.

스타일폰을 디자인한 주인공인 아이리버 UI팀의 최우식(좌), 김민석(우) 디자이너

스타일폰(STYLE). 전화기보다는 거실을 장식하는 오브제처럼 디자인이 세련되다. 스타일폰을 제작하면서 염두에 둔 페르소나는 3,40대 중산층 주부라고 한다

아이리버 제품의 패키지는 다양한 용도로 사용이 가능하다. 재활용 가능성도 UX의 한 부분이다

아이리버와 필립스의 360도 디자인 전략

최근 제조업체들의 변화를 보면 ‘전방위적 관점’에서 사용자의 경험에 접근하고 있는 것을 발견할 수 있다. 이것은 제품의 디자인과 제작 판매에 이르는 모든 과정에서 사용자의 경험 즉, UX에 주목하고 있음을 의미하는 것이다. 그리고 사용자의 경험은 제품을 통해 사용자가 체험하는 것에 대해 고려할 수 있는 모든 것을 포함할 정도로 확장되고 있다.

우수한 디자인을 통해 심미적 욕구를 만족시키는 것은 기본 중에 기본이다. 그리고 컨버전스 시대에 제품에 탑재된 복잡하고 많은 기능을 얼마나 간편하게 사용할 수 있는 가는 사용자가 제품을 선택하는 중요한 조건이다. 또한 제조업체는 이런 심미적 경험과 간편함에 차별성이 있는 특성을 갖게 하도록 노력하고 있다. 이러한 차별성은 개별제품의 특징을 넘어 모든 제품에 적용되도록 함으로써 ‘브랜드 아이덴티티’라고 하는 일관성을 부여하고 있다.

UX가 갖는 전방위적 노력은 여기에만 머물지 않는다. 제품의 사용자가 그 브랜드 혹은, 그 제품을 사용하면서 갖게 될 심리적 욕구, 예를 들자면 자부심이나 사회적 책임의식까지도 포함하고 있다. 소비자가 다소 비싸거나 불편함 등을 감수하면서도 특정 제품을 구입하려고 할 경우 이러한 심리적 보상이 따르기 때문이다. 그렇기 때문에, 제품이 얼마나 환경을 고려하고 있는지, 또는 사회적으로 얼마나 공정한 방식으로 제작되었는지가 중요하다.

제조업체가 놓인 상황이 이쯤 되면, 훌륭한 UX를 구현하기 위해서 모든 부서와 조직이 전사적으로 움직일 수밖에 없다. 바로 이러한 상황을 잘 대변하는 개념이 ‘360도’이다. 국내 업체인 아이리버와 함께 해외 업체인 필립스(Philips)가 바로 자신들의 디자인 전략에서 ‘360도 경험’을 강조하고 있다.

아이리버는 자사의 제품과 만나는 모든 접점에서 ‘아이리버다움’을 느끼고 체험할 수 있도록 통합적인 커뮤니케이션을 유지하기 위한 전략으로 ‘360도 경험디자인’을 내세우고 있다. 아이리버는 ‘360도 경험디자인’을 통해 소비자가 다감각적인(multi-sensorial design) 경험을 할 수 있도록 함으로써 차별성을 만들어 나가고 있다. 이를 위해 제품의 콘셉트를 도출하는 초기 단계에서부터 UI 디자이너, 제품 디자이너, 패키지 디자이너가 함께 지속적으로 밀접하게 크리에이티브를 공유하고, 그 콘셉트가 일관된 메시지로 소비자에게 전달될 수 있도록 통합적으로 프로젝트가 운영되고 있다.

이런 전사적인 노력은 필립스도 마찬가지다. 필립스 역시 ‘360도 터치 경험(360 degree touch experience)’란 개념을 바탕으로 고과 평가 방식을 도입하고 있다.(참고: 월간 w.e.b. 6월 UX forum 연재 2회 「UX 조직과 프로세스」) 360도 터치 경험이란 체험 디자인(experience design) 관점에서 제품이 사용자에게 전달하는 모든 체험을 의미한다. 제품의 광고, 전시, 포장, 외관, UI 등 사용자가 제품을 처음 접했을 때부터 처분할 때까지의 모든 제품주기(Life Cycle)에 대한 디자인 체험을 고려하고 있다. 이를 위해 360도를 보는 전체적 관점에서 다른 디자인 영역과 자연스럽게 연결되도록 디자인했는가를 평가하고 상호 의견을 내고 있다. 이러한 평가방식은 “전체적으로 하나의 디자인 언어(design language)로 제품이 디자인되도록 유도하는 데에 매우 효과적”이라고 한다.

5분에 담는 우리의 자화상 EBS 지식채널ⓔ

2009-08-24T20:22:00.000+09:00

5분에 담는 우리의 자화상 EBS 지식채널ⓔ

최근 크리에이티브 조직 가운데 가장 성공적이라고 평가할만한 팀을 생각했을 때, 가장 먼저 떠오른 것이 바로 EBS의 ‘지식채널ⓔ’라는 프로그램 제작팀이었다. ‘인문학의 위기’라는 말이 대변하는 만큼 우리 사회와 삶에 대한 통찰이 부족한 시기에 이들의 성공은 더욱 빛을 발하는 것이라고 생각한다.

짧은 메시지와 인상적인 영상, 그리고 마음을 흔드는 음악과 함께 스쳐 지나가는 것이 있었다. 인상적이기는 했지만, 짧은 시간 상영되는 프로그램이라 그냥 잊혀지곤 했다. 하지만, 지금은 그 영상을 보기 위해 EBS 채널을 항상 열어놓고 있다. 언제 찾아올지도 모를 반가운 손님을 기다리는 마음으로.

지식의 결핍을 일깨우는 지식

진중권 중앙대 교수는 ‘지식채널ⓔ’에 대해 “영상의 시대에도 아직 문학이 가능하다면, 바로 이런 형식이 아닐까라고 평한다. 인간을 무덤덤하게 만드는 정보의 홍수 속에서 단지 시사용어 정도로만 읽혀지는 우리의 현실을 이들은 비로소 ‘절실한 삶’으로 체험하게 해준다”며 ‘지식채널ⓔ’에 대한 찬사를 아끼지 않았다.

“5분을 채우기 위해 나머지 23시간 55분을 미련 없이 버리며 살아왔지만, 한 번도 후회해본 적이 없다. 남들은 겨우 5분밖에 못 만나는 거짓 없는 시간을 제작진은 23시간 55분 동안 마음껏 ‘진짜’로 누리며 살 수 있었기 때문이다.”

지식채널ⓔ의 전 프로듀서였던 김진혁 씨의 말이다.

당시 지식채널ⓔ을 담당했던 김현우 프로듀서에게 지식 가운데 어떤 지식에 관심을 갖고 있느냐고 물었다. 그는 “결핍을 일깨워주는 것”이라고 했다.

수많은 방송 프로그램이나 언론매체에서 쏟아내는 많은 정보와 지식들이 그저 소비되는 것으로 만들어지고 있다. 하지만, 우리에게 무엇이 얼마나 결핍되어 있는가를 알려주는 정보는 그리 많지 않다. 그래서일까, 지식채널ⓔ는 때로 감동을, 그리고 때로는 충격을 안겨준다.

그것도 단 5분짜리 영상으로 말이다.

팀원이 많을 경우 무임승차자 심리처럼 묻어가려는 사람도 있지 않겠느냐는 질문에 김 PD는 “PD가 그런 편”이라며 우스갯소리를 했다. 제작진들이 잘 해주었으면 하는 마음을 갖는 것은 오히려 PD라는 것. 그리고 프로그램이 많이 알려지기 시작하면서 좋은 점도 있지만, 그만큼 부담이 늘 수밖에 없다고 한다. 더 잘 만들어야 된다는 심리적인 압박감 때문에라도 제작에 소홀할 수 없는 것이다.

담당PD와 조연출 구성작가가 모여 기획회의를 하고 있다. PD가 주제를 제안하기 보다는 회의에 참석한 사람들의 다양한 관심사나 사회적 이슈 등에 대해 자유롭게 이야기를 나누는 형식으로 진행된다. 여러 가지 주제 가운데, 어떤 것은 제작이 확정되기도 하지만, 또 어떤 것은 보류되거나 아예 빠지기도 한다. 이날 역시 다양한 분야에 걸쳐 많은 주제들에 대한 이야기가 오고갔다.

제작이 결정되면 작가들은 주제와 관련된 영상 클립을 검색하고 모은다. EBS 자료실에서 찾은 영상클립들을 쌓아 놓고 필요한 부분을 찾는 과정은 그야말로 시간과의 싸움이다.

수집된 자료는 기획안을 바탕으로 편집이 되고 이 영상을 바탕으로 음악과 음향, 효과 등과 같은 작업이 진행된다. ‘지식채널ⓔ’는 영상 못지 않게 음악도 매우 중요한 콘텐츠로 자리잡고 있다.

방송되는 모든 프로그램은 종합편집실을 거쳐야 한다. 이곳에서는 다양한 전문가들이 서로 떨어져서 작업했던 내용들을 모아 하나로 합쳐 완성시키는 작업이 이루어진다. 사뭇 엄숙한 분위기는 마치 모종의 종교의식을 치르는 것 같은 느낌을 준다

사실, 나는 이 프로그램을 만드는 사람을 만나보고 싶어서 억지로 이들을 취재대상에 넣었다. 그리고 취재를 핑계삼아 EBS를 세 번이나 방문하면서 이들의 일하는 모습을 지켜보았다. 취재를 마치고 올초에 산 지식채널ⓔ 1권을 그들에게 내밀었다. 모두 쑥스러워하며 피하려고 했지만, 사인을 강요했다. 먼훗날 우리 아이들이 컸을 때에도 이 프로그램이 계속 방영되고 있을지는 아무도 모른다. 하지만 이 책은 아이들에게 읽게 하고 싶었다. 그때, 아이들이 이 책을 읽을 때, 이 프로그램을 만들고 이책을 쓴 사람들의 사인을 보았으면 한다.

"아빠가 거기, 그 현장에 있었단다."

Collaboration에 대한 단상

2009-08-24T19:05:00.000+09:00

Collaboration에 대한 단상

처음 ‘collaboration’이라는 주제를 정하면서 떠 올랐던 몇몇 생각들을 정리해 보았다. 여기에 소개된 것 외에도 많은 것들이 연상되었지만, 확실하지 않은 기억에 의존한 것들은 빼버렸다. 틈 날 때마다 추가해 나갈 것이다.

벌과 개미

벌과 개미는 군집을 이루어 생활하는 대표적인 곤충들이다. 이들의 협업시스템들은 매우 놀라울 때가 많다. 물론, 이들의 협업에서도 커뮤니케이션은 매우 중요하다. 벌은 날갯짓과 몸동작을 통해 꽃이 있는 위치를 동료들에게 알려준다. 방향과 거리, 꽃의 양 등 이들이 전달하는 정보는 매우 구체적이다. 개미의 협업은 베르나르 베르베르라는 프랑스 작가에 의해서 이미 많이 알려져 있다. 이들은 특히 분업이 잘 발달된 사회조직을 갖고 있다. 일만 하는 개미, 전투하는 개미, 식량을 몸에 저장하는 개미, 개체를 생산하는 개미 등 다양한 역할로 나뉘어 있다. 각각의 역할이 톱니바퀴처럼 맞물려 작동하는 모습은 개미사회 전체가 하나의 개체인 것처럼 긴밀하다. 잘 알려진 바와 같이 페로몬을 이용한 커뮤니케이션이 개미들의 협업에 있어서 중요한 역할을 하고 있다.

양심과 희생

사이코패스(Psychopath) 혹은 다른 말로 소시오패스(Sociopath)라는 반사회적 성격장애를 갖고 있는 특징은 공감하는 능력이 현저히 떨어지고 양심이 없다는 점이다. 그렇기 때문에 타인의 행복이나 불행, 심지어는 두려움이나 고통을 공감하지 못한다. 양심이 없어서 겪는 문제는 삶을 항상 매우 공허하고 지루한 것으로 느끼는 것이다. 공감과 양심이라는 심리적 기재는 삶에 대해 충만한 느낌이나 행복감을 느끼게 하는 것이기 때문이다. 어떤 심리학자들은 양심이 사람에게만 존재하는 것은 아니라고 말한다. 하나의 생명체가 갖고 있는 생존본능처럼 하나의 종이나 군체(群體)를 존속시키기 위한 기재가 존재한다. 예를 들어, 어떤 동물은 자신이 위험해지는 것을 감수하면서까지 다른 개체에게 위험을 알리기 위해 소리를 내거나 높이 뛰는 행동을 보이기도 한다. 이처럼 인간이 공감능력이나 양심이라는 심리적 기재를 갖고 있는 것은 인간이라는 종을 지키기 위해 발달하게 된 것이라고 한다. (참고: 당신 옆의 소시오패스, 산눈)

기표와 기의

어느 날, 지인의 집에 갔다가 그곳에서 하루를 묵게 됐다고 가정해보자. 잠을 자다가 새벽에 ‘쿵’하는 소리에 잠을 깼다. 당신은 그 소리에 ‘무슨 소리지?’하며 소리의 실체를 유추하기 위해 이런 저런 생각을 하게 된다. ‘도둑이 들었나?’ 아니면, ‘벌써 신문이 배달된 것일까?’ 그것도 아니면, ‘누군가 넘어졌나?’ ‘쿵’하는 소리는 하나지만 거기서 연상되는 상황 즉 기의(記意:signifié)는 여러 가지가 있을 수 있다. 그래서 라캉(Jacques Lacan)이라는 철학자는 기의란 언제나 제시된 기표(記表:significant)의 밑바닥에서 끊임없이 미끄럼을 타는 그런 것’이라고 했다. 이처럼 동일한 기표에 항상 동일한 기의가 따라붙지 않는다. 그렇기 때문에 의미공유는 항상 실패할 수 있는 여지가 있다. 좀 더 익숙한 말로 표현하자면, 특정 인터페이스에 대해 항상 동일한 인터랙션이 발생하는 것은 아닐 것이다. 또는, 나는 ‘아’라고 했지만 상대방은 ‘어’라고 받아들일지도 모른다. (참고: 기호학이란 무엇인가, 민음사)

Gestalt Laws & Gaia hypothesis

게슈탈트(Gestalt) 심리학에서 다루는 중요한 명제는 “전체는 부분의 단순한 합이 아니다”라는 것이다. 이것은 우리의 경험이 조화롭고, 규칙적이며 체계적이고, 단순한 방식에 입각해서 지각된다는 점을 설명하는 이론이다. 예를 들어 점선으로 그려진 사각형이 있다고 하자. 우리는 그것을 늘어선 점으로 보지 않고 사각형이라는 통합적인 형태로 인식하게 된다. 전체는 단순히 부분이 모인 것이 아니라는 또 다른 시각이 있다. 가이아 가설(Gaia hypothesis)이 그것이다. 가이아 가설은 지구를 생명체를 지탱시켜주는 무생물 환경으로만 보지 않는다. 생물과 무생물이 상호작용하면서 스스로 진화하는 생명체라고 생각하는 것이다. 이 가설에서 주장하는 바를 다르게 설명하자면, 우리 몸은 단순히 세포의 총합이 아니라, 그 이상이라는 것이다. ‘1+1=2’가 아니라는 얘기다. 어쩌면 우리가 함께 했을 때 만들어질 결과는 무한에 가깝지 않을까?

‘노땅’과 ‘신삥’의 문화를 아우르다

2009-08-24T18:46:00.000+09:00

‘노땅’과 ‘신삥’의 문화를 아우르다

글 강창대 월간 w.e.b. 편집장

필자는 주변으로부터 나이에 비해 구식이라는 평가를 많이 듣는다. 70년대 초반 출생이지만, 필자가 쫓는 문화는 386의 끝자락에 머물고 있기 때문이다. 그래서, 혹여 비슷한 또래나 후배들과 노래방을 가더라도 한참 물오른 분위기에 찬물을 끼얹기 일쑤다.

좀처럼 시류에 적응하지 못하는 것은 온라인에서도 마찬가지였던 것 같다. 남들 다 하는 것이니까 미니홈피를 만들어 놓기는 하지만 ‘이모티콘’을 써가며 발랄한 어조와 이미지로 커뮤니케이션을 시도하는 것이 영 어색하다. 주변의 썰렁한 반응은 ‘귀차니즘’을 낳게 되고, 수 년 동안 업데이트가 없는 필자의 SNS는 죽은 공간이 되고 만다. 이런 필자에게 인터넷은 활동의 공간보다는 ‘눈팅’의 대상일 뿐이었다.

미학자이자 시사평론가로 활동하고 있는 진중권 교수의 표현을 빌리자면, 필자는 문자문화의 세대에 속한다. 문자문화는 선형적으로 전개되는 텍스트에 익숙하다. 하지만, 인터넷은 영상문화의 공간이다. 이곳에서 메시지는 비선형적이고, 커뮤니케이션은 순간적인 영상을 통해 직관적으로 이루어진다. 두 문화는 사물을 받아들이는 감각부터가 다르단다. 그래서일까? 필자는 ‘개벽이’나 ‘개죽이’와 같은 영상문화의 유머를 이해하기 위해 주변에 도움을 구하기도 한다. “이게 왜 웃긴 거지?”

하지만, 트위터는 달랐다. 시작한지 이제 겨우 한 달을 넘겼지만 그 중독성은 만만치 않다. 매일 아침, 하루 일과는 먼저 그들의 ‘지저귐’을 듣는 것으로 시작된다. 물론, 일과 중에도 트위터 사용자를 위해 개발된 애플리케이션을 열어놓곤 한다. 여전히 ‘눈팅’이 대부분이지만, 끼어들기 위해 굳이 말을 보탤 필요도 없다. RT(ReTwitting)만으로도 충분하기 때문이다. 단순한 UI, 140자로 제한된 글자수, 남을 의식할 필요 없는 독백 등은 문자문화와 영상문화의 커뮤니케이션 방식을 모두 아우르고 있다. 세대와 문화에 구애 받지 않고 즐길 수 있다는 점이 트위터의 장점이라고 생각한다.

자매지 월간 IMad에 기고한 글이다. 글자수의 제한 때문에 충분한 설명을 넣을 수 없었다. 문득, 월간 w.e.b.에 기고했던 전문가들의 고민이 어떤 것이었을까를 생각했다. 사실, 'View Point'는 적은 글자수에 비해 던지는 질문이 난해한 경우가 많았다. 'collaboration'을 위한 덕목은 무엇입니까? 한국형 앱스토어의 성공의 조건은? 2009년 상반기 주요 키워드 등 결코 가벼운 것이 아니었다. 전문가의 역량은 어려울 때 더 빛을 발하는 것인지, 모든 필자들이 적은 지면에도 불구하고 훌륭한 의견을 보태주고 있다.

본문에서 언급된 진중권 교수의 표현은 그의 저서 '호모 코레아니쿠스'에서 언급된 내용이다. 진 교수의 글은 그의 말솜씨를 닮았다. 두 가지 모두 생각을 담는 매체인 만큼, 글과 말이 이렇게 닮을 수밖에 없을지도 모르겠다. 토론 프로그램에 패널로 나온 진 교수는 항상 명쾌하고 논지를 잃지 않는다. 동서고금을 넘나드는 그의 해박한 지식도 놀라움 그 자체이다. 사실, 미학자를 꿈꾸던 시절 진 교수는 나의 롤 모델이기도 했다. 특히, 그가 주장하는 '별자리 연대'라는 개념은 나에게 삶의 지표가 되는 철학이라고 말하고 싶다. 이런 학자와 동시대를 살고 있다는 것은 다행스러운 일이다.

노무현 대통령을 생각하며

2009-08-24T18:41:00.000+09:00

노무현 대통령을 생각하며

5월 23일 토요일, 휴무였지만 일찍 일어났다. 무심코 뉴스를 보고 있는데, 26일 코엑스에 있을 한 행사소식이 눈에 들어왔다. 조경분야와 관련된 전시행사여서 오래전에 시설물 시공업체에서 함께 일했던 친구가 생각이 났다. 자체 제품을 갖고 싶다며 디자인을 의뢰했었는데, 이런 저런 이유로 차일피일 미루다 결국은 흐지부지 지나가고 말았다. 제품을 개발한다는 게 어디 쉬운 일인가. 시장조사에서 부터 시작해서 많은 절차와 과정을 거쳐야 제대로 된 것을 만들 수 있다는 것을 모르지 않기 때문에, 쉽게 손이 가지 않았던 것이다. 그래도 미안한 마음이 항상 있어 기회가 되면 그쪽 업계의 현황을 살펴볼 수 있는 기회를 가져야겠다는 생각을

했었다. 그리고 마침 전시행사 소식을 접했고, 그래서 그날 아침 그 친구에게 전화를 걸었다.

집 근처 공원에서 담배를 꺼내물며 전화를 했다. 그런 전시가 있는데 한 번 보러가지 않겠냐고 물었다. 그 친구는, 전에 다른 행사에 갔었고, 지금은 시공현장 때문에 시간을 내기 어렵다고 했다. 조금은 실망스러웠지만, 이런 저런 안부를 물으며 다시 집을 향해 걸었다. 집 앞에 도착했다. 그 친구와 인사를 하고 전화를 끊을 무렵, 집사람이 다급한 목소리로 나를 불렀다.

"어디 갔다 왔어? 빨리 들어와봐. 큰일 났어"

'혹시, 애들이 아픈 건가?'

집사람이 다급하게 말을 걸어오면 항상 아이들 걱정이 앞섰다.

'좀 전까지 잘 놀던 애들이 왜...'

집으로 들어 서는 나를 보고 집사람이 놀란 표정으로 말했다.

"노무현 대통령이 음독했데"

"뭐? 음독? 그럼 자살한 거야?"

"그런 거 같은데, 아직은 잘 모르고, 위독하데"

얼른 소파에 자리를 잡고 앉아 TV에 시선을 고정했다. 만약 그게 사실이라면 정말 엄청난 일이 벌어졌다는 생각을 했다. 한 나라의 대통령이셨던 분이 자살을 시도하다니. 곰곰히 생각해봐도 역사상 그런 사건은 없었다. 저격을 당했으면 몰라도, 스스로 목숨을 끊는 대통령은 없었다. 속보를 보기 위해 이리 저리 채널을 돌렸지만, 아직 속보를 내보내는 곳은 없었다. 집사람이 본 게 오보일 수도 있다는 생각을 했다. 그러던 중 SBS에서 속보뉴스를 하는 장면이 눈에 들어왔다.

노무현 전 대통령이 봉하마을 사저 뒷편에 있는 절벽에서 투신을 했다는 내용이었다. 자살일지도 모른다는 추측이 담겨있었지만, 아직은 확인된 것이 없다는 설명도 있었다. 함께 산에 올랐던 경호원이 급히 병원으로 옮겼고, 지금은 아주 위독한 상황이라고 했다. 한 동안 새로운 소식이 없이 같은 내용이 반복됐다.

우리 가족은 그날 아침 변산반도에 있는 처가에 갈 계획이었다. 집사람의 공부를 위해 아이들을 잠시 시골에 맡기기로 했기 때문이다. 큰 아이는 장난감을 갖고 놀고 있었다. 작은 아이는 배가 고팠는지 엄마 주변을 서성이며 칭얼대고 있었다. 집사람은 TV소리에 소리를 기울이며 아침 식사를 준비했다.

아이들과 식사를 하면서도 TV에서 눈을 뗄 수가 없었다. 집사람은 밥을 한 술 뜨더니 바로 컴퓨터 앞에 앉아서 전원을 켰다. 불안한 마음에 밥을 먹을 수 없었던 것 같다. 때로는 인터넷이 더 빠른 정보를 전달해주기도 하니까, 도대체 무슨 일이 있었는지, 그 궁금증을 참지 못했다. 나는 작은 아이에게 밥을 떠먹여 주면서 계속 TV를 주시했다. 한 기자가 사건을 '자살'로 단정짓는 듯한 발언을 하자, 앵커가 아직은 밝혀진 것이 없다고 조금은 객관으로 상황을 정리하는 장면이 눈에 들어온다. 당황스럽기는 저들도 마찬가지였으리라. 그리고 잠시 후, 노무현 대통령이 사망했다고 전하는 격앙된 앵커의 목소리가 들렸다.

"진숙아, 노무현 대통령이 죽었데..."

"뭐? 어떻게..."

집사람은 어떻게 이럴 수 이느냐는 말을 하려다 감정이 복받쳐 말꼬리를 흐렸다. 그때 나는 이상하게도 머릿속에 아무런 느낌이 없는 것 같았다. 시선은 TV에 가 있었고, 작은 아이에게 밥을 먹여주고 있었다. 노무현 대통령이 죽었다는 보도가 전혀 현실로 느껴지지 않았다. 어떻게 하냐며 발을 동동 구르는 집사람의 모습을 보면서도 나는 계속 하던 일을 했다. 그리고 잠시 후, 유서가 발견됐다는 소식과 함께 사건은 '자살'로 밝혀졌다고 한다. 그리고 전직 대통령에 대한 예우로 '사망'이라는 표현 대신 '서거'라는 표현을 하겠다는 설명도 덧붙였다.

'얼마나 힘들었으면...'

집사람은 연신 눈물을 훔치며 정신 없이 인터넷에 올라온 새로운 정보를 읽어주기도 했다. 나는 아이들 밥을 챙겨주고 다시 수저를 들었다.

"밥 안 먹어? 안 먹으면 내가 다 먹는다."

"지금, 이 상황에 밥이 넘어가냐?"

무덤덤한 나의 태도에 서운했는지 집사람은 마음대로 하라고 한 후 다시 컴퓨터 모니터로 얼굴을 돌렸다. 그리고 나는 밥을 먹었다. 채널을 돌려보니 모든 채널에서 같은 내용의 속보를 전하고 있었다. 이제 모두가 노무현 대통령 서거설을 기정 사실화하고 있었다. 나는 밥을 다 먹고 그릇을 챙겨 싱크대에 넣고 수돗물을 틀었다. 식사 후 설거지가 잘 되게 하기 위해 항상 그릇을 물에 담궈두곤 했다. 그렇게 나는 텅빈 머리를 하고 평소처럼 행동했다. 집사람의 행동이 너무 과하다는 생각도 했다. 예삿일은 아니지만, 저렇게까지 할 필요가 있을까라는 생각이 들었다. 시골에 가려면 아이들 씻기고 옷도 입히고 짐도 꾸려야 하는데. 언제까지 저러고 있으려는 것일까. 나라도 서둘러서 준비를 해야겠다는 생각을 했다.

내가 먼저 씻은 다음 아이들을 한 명씩 씻겨주어야겠다고 생각했다. 그리고 세수를 하려고 화장실로 들어섰다. 평소처럼 문을 닫고, 평소처럼 세면대에 물을 받았다. '쏴'하는 소리와 함께 물이 쏟아져 나왔다. 그리고 갑자기 뭔가 뜨거운 것이 목구멍으로 넘어오는 것 같더니 코끝에 찡하는 느낌이 들었다. 그리고 눈물이 왈칵 쏟아지기 시작했다. 참아보려 했다. 애써 냉정을 차려보려 했지만 그럴 수 없었다. 그냥 목 놓아 울고 싶었다. 하지만 밖에서 놀고 있는 아이들이 생각나서 그럴 수 없었다. 아빠가 우는 모습을 보이고 싶지 않았기 때문이다. 그렇게 세면대를 부여잡고 나는 소리 없이 울었다.

하염없이 흐르는 눈물이 너무 낯설게 느껴졌다. 성인이 된 후로 이렇게 울어본 적이 없었기 때문이다. 내가 왜 이렇게 우는 것일까. 나는 노무현 대통령을 만난 적도 없다. 더구나 난 열린 우리당이나 참여정부에 대해 다소 비판적이기도 했다. 이렇게 눈물이 나는 이유를 도무지 알 수 없었다. 충격이 컸구나. 그래, 한 나라의 대통령을 지낸 분이 그것도, 자살이라는 극단적인 방법으로 세상을 마감했으니 놀랄 수밖에. 정말 충격적이었을 것이다. 그래도 그렇지. 하지만, 분명한 것은 목구멍을 타고 넘어오는 뜨거운 것은 '슬픔'이었다. 그냥 바닦에 주저 앉아 울고 싶을 정도로 나는 슬펐던 것이다.

그렇다. 정치에 냉담했던 나지만, 시간이 되면 아이들과 함께 봉하마을에 갈 계획이었다. 어쩌면 올 여름에 그 계획을 실행했을 수도 있다. 봉하마을에 가면 대통령 할아버지에게 우리 아이들과 사진을 찍어달라고 부탁하려고 했었다. 박연차 게이트로 연일 안 좋은 뉴스를 접하면서 모든 상황이 빨리 잦아들기를 원했다. 이러다가 올해도 봉하마을에 못가는 것은 아닌지 걱정도 됐었기 때문이다. 그리고 기자로서 그 분을 인터뷰해보고 싶다는 생각을 했었다. 나는 w.e.b.지 편집장이고, 그 분은 인터넷 대통령이지 않은가. 꼭 한 번은 만나서 인터넷 정치에 대한 그 분의 의견을 들어보고 싶었다. 그렇게 운명적인 만남을 기대하고 있었다.

하지만, 나는 그날 노무현 대통령 서거 소식을 접해야 했다.

어느 중국 조선족에 대한 기억

2009-08-24T18:26:00.000+09:00

어느 중국 조선족에 대한 기억

'진보'라는 단어를 떠올리면 다양한 영상들이 떠오른다. 교회에서 자주 어울렸던 신학생들의 고뇌하던 모습, 불이익을 감수하면서 기득권에 저항하던 사람들, 현실의 안위보다는 보이지 않는 가치를 위해 일하던 사람들. 그런데 그 가운데는 중국 조선족 노동자도 있었다.

오래전 일이다. 그러니까 약 13년 전인 것 같다. 당시 나는 한 조경시설물 제작 업체에서 현장 근로자로 일하고 있었다. 일은 무척 힘들었다. 하지만 군대를 막 제대하고 답답함을 느끼고 있을 무렵, 탈출구가 되어준 곳이었다. 일을 해서 돈을 벌고, 내가 가치를 두고 있는 것을 위해 그 돈을 쓰는 것은 행복한 경험이었다. 스스로 살아갈 수 있다는 자신감과 용기를 갖게 해 준 소중한 경험이었다.

그때를 생각하면 많은 모습들이 떠오르지만 특히 기억에 남는 한 사람이 있다. 그 당시 한국으로 돈을 벌기 위해 중국교포나 이주노동자들이 한참 들어오던 시기였다. 그는 척 보기에 나와는 15~18 년 정도의 나이 차이가 있어 보였다. 적게 잡아도 당시 그 사람의 나이는 사십대 초반 정도로 보였다. 그는 옆 공장에서 잡역부로 일하고 있었다. 간간히 한국말을 하기도 했지만, 유창하지는 못했던 것 같다. 그곳에서 일하던 한국인들은 소통이 잘 안 돼 답답했는지 가끔 그에게 고함을 치곤했다.

누군가 부르면 하던 일을 내려놓고 달려가는 모습은 '머슴'을 떠올리게 하는 것이었다. 사람들은 그를 은근히 천대하는 것 같았다. 그것은 한국으로 이주해온 여느 노동자들도 별반 다르지 않았다. 그들은 당시 20대 중반에 불과했던 나와 마주칠 때도 슬며시 눈을 내리깔며 피하는 듯했다. 한국 사람이라면 누구나 같은 노동자임에도 불구하고 잔뜩 주눅이 든 외국인들 을 슬며시 깔보거나 대놓고 우쭐거리는 모습을 흔히 볼 수 있었다.

자신의 행동을 스스로 평가하는 것이란 쉽지 않지만, 어쩌면 나도 평범한 한국 노동자들과 다르지 않았을지도 모른다. 그들을 차별하는 것이 옳지 않다고 생각했더라도 실제 내 모습이 어떠했을지는 장담할 수 없는 것이다. 하지만 나와 같은 또래의 친구들이 그들에게 함부로 말하는 모습을 보며 불편해 했던 것이 생각나기도 한다. 그 조선족 노동자에게 '형'이라는 호칭을 쓰면서 조심스럽게 행동했지만 그들이 한국인을 대하는 낮은 태도는 거의 반사적이었던 것 같았다.

어느날인가, 공장 사람들과 쓸모 없는 목재를 모아 장작불을 피워 고기를 구워먹었다. 자연스럽게 옆 공장도 회식에 합류했고, 오랜만에 즐거운 술판이 벌어졌다. 그 조선족 노동자는 한쪽에 앉아 회식에 동참하고 있었다. 평소 안타까운 감정이 있었기 때문인지, 호기심 때문인지는 모르지만, 나와 또 다른 한 친구는 용기를 내어 그의 옆으로 자리를 옮기면서 말을 건냈다. 먼저 중국 어디에서 왔는지 물었던 것 같다. 정확하게 어딘지는 모르지만 북한과 중국 국경과 가까운 곳이었던 것으로 기억한다. 그리고 계속 질문은 이어졌다.

"중국 사람들은 정말 무술을 잘하나요?"

"뭐를 잘 하냐고요? 그게 뭐요?"

"무술. 몰라요? 쿵후라고도 하잖아요."

"그거 난 몰라."

"아, 중국에서는 우슈라고 하나요?"

"아, 우슈. 잘 하는 사람들은 정말 대단해요."

왜 그런 질문을 했는지, 지금 생각하면 꽤 유치하다는 생각이 든다.

"형님은 여기 오시기 전에 무슨 일을 했었어요?"

"나는 시청 공무원이었어요."

그러자 옆에 있던 사람이 말을 거든다.

"이 친구, 시청에서 꽤 높은 공무원이었데."

"와, 그러면 중국에서는 엘리트셨네요?"

"엘리...뭐죠? 그게?"

"아, 지식인이라는 뜻이에요."

"글쎄 그게 뭔지 모르겠거든요."

"많이 배운 사람이요. 공부 많이 한 사람."

"아, 맞아요. 중국에서는 그랬었죠."

"그런데 왜 한국에 오셔서 이렇게 고생하세요?"

"돈 벌려고 왔지."

"한국에서 돈 벌면, 더 많이 벌 수 있나요?"

"그럼. 주변에도 한국에서 돈 벌어서 팔자 고친 사람들이 몇명 있어."

그랬다. 당시만 하더라도 몫돈을 벌기 위해 무작정 한국으로 오는 사람들이 많았다. 문득, 그가 있던 곳이 북한 국경과 가까운 곳이라는 생각에 또 다른 호기심이 발동하기 시작했다.

"그럼, 북한 사람들도 만나 보셨나요?"

"그럼. 거긴 북한 사람들이 많이 있어. 물자가 귀하니까 거기 와서 물건을 사가는 사람도 있었고, 장사를 하는 사람도 있었어요."

"우린 반공교육을 하도 많이 받아서 그 사람들은 다 못되게 생긴 줄 알아요. 눈도 이렇게 올라가고... 그 사람들은 어때요? 우리랑 비슷한가요?"

지금이야 이런 호기심이 어이 없어 보이겠지만, 당시만 하더라도 북한의 모습을 볼 수 있는 기회가 많지 않았다. 있다 하더라도 정규방송에서 보여주는 경직된 모습이 전부였다. 그래서 같은 민족이지만 심한 이질감을 느낄 수밖에 없었다. 이런 이질감은 어린 시절부터 이어졌던 반공교육이 한 몫 했을 것이다.

"그 사람들 많이 어려워. 보다 못해 몰래 도와준 일도 몇 번 있었지"

"그렇게 어려워요?"

"말도 못해"

그 사람들은 어떤 생각을 갖고 있는지 궁금했다. 과연, 학교에서 배운 것처럼 일상에서도 '인민해방'이나 '적화통일'을 꿈꾸고 있는 것은 아닌지 알고 싶었다.

"우리랑 비슷하지. 그 사람들도 우리랑 똑 같아. 같은 동포니까."

"백성들 사는 모습은 다 같아. 그냥 지도자의 생각만 다를 뿐이지."

그의 말은 웬지 모르게 내 가슴을 때렸다. 그들이 우리와 사는 모습이나 생각이 똑같다는 것, 그리고 다른 것이 있다면 지도자(사회체제)의 생각이라는 것. 나는 지금도 북한을 생각하면 그가 했던 이 말이 떠오른다. 특히, 백성들은 어디를 가나 똑같다는 말은 남한과 북한을 보는 통찰력을 갖고 있다는 생각을 했다. 정말 그는 한국에 오기 전 엘리트였을 것이다. 지금 생각해 보아도 그의 말은 진보적이다.

얼마 후 한국에는 새로운 정권이 들어섰고, 그 정권은 '햇빛 정책'을 통해 북한과의 화해를 시도했다. 이산가족이 만나게 되었고, 제한적이지만 북한을 가 볼 수 있는 여행상품도 등장하기 시작했다. 남한의 대통령이 북한을 방문하는 역사적인 일도 생겼다.

내가 그곳을 떠나 몇 해가 지나고, 그곳에서 일하고 있는 친구에게 그의 안부를 물었다. 불법체류자 단속에 걸려서 어마어마한 벌금을 맞았다고 한다. 그리고 그도 그곳을 떠났다. 새로운 일자리를 찾아서 떠났는지 아니면, 중국으로 돌아갔는지 알 수 없다. 혹시 벌금으로 그간 벌어 놓은 돈을 모두 날리고 어디선가 힘든 나날을 보내고 있을지도 모르겠다.

여러 개의 연수구_기획취지

2009-08-24T18:00:00.000+09:00

2003 여러개의 연수구전-개미들의 이야기

기획 취지

도시라는 공간 속에서는 다양한 삶의 주체들이 서로의 관심과는 무관하게 자신의 도시를 만들어갑니다. 그렇기 때문에 도시는 개별주체들에 의해 분열된 공간이라고 말할 수 있을 것입니다. 그리고 도시는 그 공간을 구성하고 있는 다양한 주체에 따라 분열된 정체성들이 중첩된 공간이라고 말할 수도 있을 것입니다. 「여러 개의 연수구展」은 이러한 도시적 환경이 만들어내는 다중성을 드러내고 일상의 시야에서 벗어나 타자의 발견에 이르고자 기획된 전시입니다.

타자의 존재와 도시가 지닌 다중성은 때로는 상충된 시점들의 충돌을 야기하는 것입니다. 그렇기 때문에 도시적 삶에는 타자의 존재를 인정하고 존중하는 문화적 소통을 필요로 합니다. 이러한 소통은 질서와 규칙이 중요시되는 획일적인 통합과는 달리, 도시의 모든 구성원들의 자율적인 참여를 통해서 이룰 수 있는 것입니다. 하지만 그것은 시민들이 스스로를 문화적 표현의 주체로서 자각할 때 비로소 가능한 것이라고 생각합니다. 그리고 그러한 자각은 우리의 일상에 대한 새로운 인식에서 출발하는 것이라고 생각하며 이번 전시를 통해 이러한 인식을 공유할 수 있기를 기대합니다.

「2003년 여러 개의 연수구」의 주제는 '개미들의 이야기'입니다. 이번 전시에서는 '개미들의 이야기'라는 주제를 갖고 도시라는 공간 속에서 공존하고 있는 우리들의 개미 같은 이웃들에 대한 이야기를 해보고자 합니다. 개미는 어디서나 쉽게 만날 수 있는 매우 흔한 곤충이지만 인간에게는 그저 하찮고 미약한 존재에 불과합니다. 그렇기 때문에 우리들의 삶 속에서 그들의 존재를 의식하는 일은 그리 많지 않습니다. 이처럼 개미 같은 이웃들은 우리의 일상적 사이클이라는 인식의 범위에서는 쉽게 만날 수 없는 이웃들이지만 도시라는 커다란 사이클 속에서 일상의 많은 부분을 이미 공유하고 있는 존재들이라고 말할 수 있을 것입니다. '개미들의 이야기'를 통해서 새롭게 우리 주변을 돌아봄으로써 일상의 의미를 새롭게 환기할 수 있는 기회가 될 수 있길 바라며 도시공간에 대한 담론들이 활발하게 이루어질 수 있길 바랍니다.

여러 개의 연수구II_新都市, 辛都市

여러 개의 연수구II_보도자료로 보는 연수구

여러개의 연수구III_연수구의 엣모습

여러개의 연수구IV_버려진 물건들의 이야기

공동기획을 제외한다면 내가 기획한 두 번째 전시회이다. 전시회가 주로 미술계의 활동을 대상으로 하고 있던 때, 도시를 주제로 다양한 분야의 참여를 이끌어내려고 했었다. 지금 보아도 주제는 매우 진보적인 색채를 갖고 있다. 작가가 작품을 만드는 과정을 자식을 낳는 것에 비유하는 것처럼, 기획자에게 하나 하나의 행사는 모두 자식과 같은 것이다. 내가 계속 그곳에서 미술기획자로 일을 했다면 '여러 개의 연수구 전'은 벌써 7회 째 행사를 맞이했을 것이다. 오랫동안 지속할 수 있는 생명력을 주지 못한 것은 너무나 아쉽다.

여전이 인천시에서 벌어지고 있는 문화행사는 문화계 인사들과 그들의 활동을 중심으로 이루어지고 있다. 인터넷에서는 'web2.0' 이라는 말도 이미 옛말이 되어가고 있지만, 6년전 '여러 개의 연수구 전'을 통해 던졌던 화두가 신선하게 느껴지는 것은 지나친 '자뻑'일까?

여러 개의 연수구I_新都市, 辛都市

2009-08-24T17:59:00.000+09:00

新都市, 辛都市-김영경

Yeonsu 12 / 김영경 2003. 7

Yeonsu 03 / 김영경 2003. 7

Yeonsu 08 / 김영경 2003. 7

Yeonsu 07 / 김영경 2003. 7

Yeonsu 17 / 김영경 2003. 7

Yeonsu 13 / 김영경 2003. 7

익명의 아파트 공간에서 산다는 것

박병상 / 환경학자, 인천도시생태 환경연구소

최근 정부는 판교 화성 아산에 신도시를 올해 안에 개발하고 중장기적으로 파주 고양 의정부 김포 등의 지역에도 대규모 신도시를 추가로 건설하겠다고 발표했다. 주택난을 해소와 난개발을 억제라는 진부한 명분을 늘어놓는 건교부는 용적률을 높여 쾌적성을 유지하고 자족도시로 개발하여 베드타운을 피할 것이라고 부연하고 있지만, 분당에서 일산에서 산본 평촌 수서에서 이미 진력나게 들은 소리에 지나지 않는다.

그 신도시도 연수구와 같은 아파트 군단이 되겠지. 학교와 쇼핑센터, 관공서와 은행을 두루 갖춘 아스팔트와 철근 시멘트 콘크리트들의 삭막한 조화, 시민보다 건설업자의 편의에 충성했을 근린공원이 간혹 눈에 띠지만, 정작 찾는 이 드문 전시용 녹지공간, 초고층 주거상자 더미에서 많은 시민들이 켜켜이 살지만 아무리 오래 살아도 허물없는 이웃 만나기 어려운 익명의 구조일 테지.

아침저녁, 주거상자와 직장 사이를 떼지어 이동하는 나홀로 승용차들과, 주거상자를 잠시 탈출한 주부들이 쇼핑센터로 스포츠센터로 몰고가는 승용차말고, 도무지 허전하기만 한 대한민국의 신도시들은 아무리 좋은 말로 치장한다고 해도 자족도시의 모습은 아니다. 분명한 베드타운이다. 그런 신도시 상업구역의 한 지역을 당당히 차지하는 각종 미인클럽과 단란주점은 불야성을 이루고, 최근 아파트 베란다들과 초등학교가 빤히 보이는 곳에 속속 돋아나는 민망한 간판의 러브호텔들은 신도시의 또 다른 상징이 되고 있다. 아참! 피곤한 군상을 위한 의료시설인 양 '안마시술소'도 한 몫 단단히 한다.

한잔 술로 흐느적거리는 몸을 끌고 가족말고 반가워 할 이 없는 아파트 단지를 들어서며 18층에 자리잡은 내 집을 바라보면 가족의 공간이 허공이어야 한다는 사실, 자전거와 인라인 스케이트를 타고 나가는 아이들을 불안스레 바라보아야 하는 익명성 주거 공간이라는 현실이 서글퍼진다. 비록 틀지어진 신도시지만, 사람 구경 제대로 할 수 있는 공간으로 가꿀 수 없을까. 회색보다 녹색공간이 많고, 승용차가 허전한 공간에 아이들의 땀 냄새와 이웃들의 수다스러움이 조화를 이루는 '삶의 공간'으로 개과천선할 수는 없는 것일까.

있다. 능동적 도서관 운동으로 이사가기 싫은 성숙한 터전으로 바꾼 아파트 단지가 연수구에 있듯이, 아파트 단지의 구조상 완벽할 수는 없겠지만 노력하기에 따라 대안은 얼마든지 가능하다. 누구나 이용 가능한 자전거도로를 확충하여 아파트에서 근린공원 학교 상가 지하철역을 안전하게 연결해주고, 허울뿐인 근린공원을 5분 걸어 만날 수 있는 녹지공간 문화공간으로 꾸미면 어떨까. 어둡게 버려 둔 지하공간을 주민들의 독서공간 취미공간 만남의 공간으로 불 밝히면 어떨까. 담 높은 학교운동장 안쪽에 나무를 충분히 심어 아이들의 정서를 순화시키고, 학생과 시민들이 어우러지는 동네운동장을 곳곳에 확충하면 어떨까. 스스로 참여하는 시민과 열린 마음으로 충분히 협의한다면 못 할 리 없겠지만 누누이 보았듯이 재정자립도 운운하며 러브호텔 허가 남발하는 행정이 가장 큰 문제다.

연수구의 오랜 숙원사업이었던 도서관이 시민과 행정의 첨예한 대립을 대화로 극복하고 곧 세워질 모양이다. 시민과 합의 하에 결정되고 시민들이 참여하는 가운데 건설될 도서관이라면 연수구의 자랑으로 남을 것이 틀림없다. 그렇다면 26만의 아파트 군단인 연수구가 이사가기 싫은 시민들로 자랑스러운 도시로 성숙할 수 없을까. 삭막한 베드타운에서 사람 냄새나는 생활의 공간으로 자리매김할 수는 없을까. 닫힌 구호로는 불가능하다. 열린행정을 기대한다.

여러 개의 연수구II_보도자료로 보는 연수구

2009-08-24T17:52:00.000+09:00

보도자료로 보는 연수구

보도자료로서의 사진은 사건의 진술을 보충하거나 근거자료로서 제시된다. 사진이 갖는 기계적인 즉물성이 바로 어떤 사실의 실재에 대한 증명자료로서의 권위를 갖게 한다. 물론 사진의 이러한 제작방식이 진실을 담보한다고 말할 수는 없을 것이다. 하지만 때때로 활자화된 사건에 대한 진술들보다도 더 많은 것을 우리에게 보여주기도 한다.

이 한장의 사진을 보자. 한 여성이 '장애아동은 승진의 도구가 아니다'라는 피켓을 들고 일인 시위를 하고 있는 장면에서는 단지 시위를 했다는 사실 이외에도 그 시위를 하기 위해 추위와 싸우는 인간적인 모습을 발견하게 된다.

■ 장애아도 학습권리가 …

교사들 특수교육가산점 폐지 주장. 장애아동을 가르치는 교사에게 가산점을 주는 것은 장애아동들의 평등한 학습권을 무시하는 처사이며 일부 교사들에 의해 승진의 도구로 악용 될 수 있다고 경고했다.

2002-01-31/자료협조:연수신문사

오랫동안 끌어오던 분양전환협상의 타결과 분양전환접수의 개시를 알리는 이 보도사진에서는 한 여성의 들뜬 표정을 읽을 수 있다. 그 표정에 서려있는 기대와 설렘은 서민들에게 있어서 내집마련의 기쁨이 얼마나 큰 것인가를 생생하게 느끼게 한다. 이렇게 보도사진은 사건보도를 위한 자료로서 활용되지만 어떤 사진들은 그 이상의 의미와 가치를 지니기도 한다.

■ 드디어 내 집 마련

올 1월 2년여를 끌어오던 분양전환 협상이 타결된 후 분양전환 접수가 시작된 첫날인 지난 20일, 동춘동 동남아파트 관리사무소에서 한 주민이 들뜬 표정으로 분양전환에 필요한 서류를 회사측에 제출하고 있다.

2002-03-07/자료협조:연수신문사

사진 속에는 이미 사라졌거나 사라져 가는 모습들이 있다. 이미 사진을 찍는 '순간'이라는 사건은 사라졌다 라고 말할 수 있을 것이다. 하지만 사진은 이 사라진 순간을 정지시키고 그것을 회상할 수 있도록 한다. 우리들의 기억 속에 남아 있는 희미한 영상들은 사진을 통해 더욱 선명한 모습을 갖게 된다. 하지만 사진이란 시공간에 있어서 매우 제한적인 속성을 지닌다. 시간의 흐름 위에서 모든 사건을 기술하거나 모든 공간에서 이루어지는 사건들을 조망할 수 있는 시점을 지니지 못한다. 그렇기 때문에 그 자체는 무의미한 것일지도 모른다. 사진에 의미를 부여하는 것은 사건이 발생하거나 사진을 찍는 행위들이 놓인 문맥이다. 보도자료와 사진의 만남 속에서 사진에 생명력을 불어넣는 것이 어떻게 가능한지를 엿볼 수 있을 것이다.

■ 초겨울날씨로 쌀쌀했던 지난 11일

추위도 아랑곳하지 않는 일가족이 신발까지 벗어놓고 상륙작전기념관에서 송도앞바다의 늦가을풍경을 화폭에 담고있다.

2000-11-15/자료협조:연수신문사

■ 승기천을 지역주민들이 함께 할 수 있는 휴식공간으로…

민·관·기업·전문가들이 함께 하천 복원운동을 전개하고 있어 화재다. 국내에서는 보기 드물게 하천 복원 사업을 위한 본격적인 활동 전개라는 점과 민·관·기업이 함께 한다는 점에서 최초의 움직임이라고 할 수 있는 승기천사랑모임(이하 승사모).승사모는 인천의제21 내 물생태도시계획분과위에서 하천관련 연구사업을 진행하던 중 시민들에게 보다 가깝게 다가갈 수 있으며 자율적인 참여 유도를 이끌기 위한 실천적 사업 전개의 필요성에 따라 지난해 12월 27일 탄생했다.

2001-04-12/자료협조:연수신문사

■ 맹꽁이가 우리구에 살아요.

옥련동 대규모 주택가 인근에서 보호야생 동물로 지정된 ‘맹꽁이’의 대량 서식지가 발견돼 화제를 모으고 있다. 맹꽁이의 집단 서식지로 확인된 곳은 옥련동 현대4차 아파트 등 고층건물이 밀집된 곳에서 얼마 떨어지지 않은 옥련우체국 옆 습지. 인천녹색연합(공동대표 박창화. 이하 녹색연합)은 비가 내리던 지난달 30일 이 곳에서 맹꽁이 30여마가 집단 서식하면서 알을 낳고 짝짓기를 하고 있는 장면을 확인했다.

2001-07-05/자료협조:연수신문사

맹꽁이가 발견돼 화제가 된 맹꽁이 서식지가 땅주인의 요구로 전부 메워졌다.

2003-05-14/자료협조:연수신문사

여러개의 연수구III_연수구의 엣모습

2009-08-24T17:44:00.000+09:00

연수구의 옛모습

프랑스의 유명한 기호학자이자인 롤랑 바르트(Roland Barthes)는 사진의 특성을 '죽음'이라는 말로 설명하였다. 사진은 미래에 대한 죽음이라는 것이다. 하나의 사건과 존재는 사진에 찍히는 순간 돌이킬 수 없는 과거가 되어버리기 때문이다.

무수한 현상들은 순환하는 모습을 보여주지만, 내년에 다시 봄을 맞이하더라도 그 봄은 올해의 봄과는 다른 것일 수밖에 없다. 이러한 시간의 비가역성에 의해 한 장의 사진은 바라보는 이로 하여금 별빛처럼 반짝이는 그리움을 느끼게 하는 것일지도 모른다.

10여년전, 당시 고등학생이었던 이명진씨의 사진 속에 담긴 모습은 과거의 연수구를 아는 사람들에게는 이미 사라져 버려 잡을 수 없는 과거를 보여준다. 들풀 사이로 난 작은 오솔길과 벼가 자라고 있는 들판들. 오늘의 연수구는 이러한 과거 위에 새워진 도시이다. 그리고 그것은 당시의 생태환경과 그것을 삶의 터전으로 살아가던 주민들의 삶을 파괴하는 가운데 이루어진 것이기도 하다. 영원히 우리는 이 사진들 속에 담긴 연수구를 찾아갈 수는 없을 것이다. 사진은 그 순간을 과거로 만들어버리기에 숙명적으로 '죽음'의 속성을 지닐 수밖에 없는 것이기 때문이다. 이렇게 과거가 되어버린 그 이미지 하나 하나가 우리의 가슴을 찌른다. 롤랑 바르트는 이것을 푼크툼(punctum)이라고 했다.

옥련동의 모습들. 지금은 아파트단지와 각종 건물들이 들어와 있다.

Rainbow's Catch the Rainbow(SV)

2009-08-21T14:48:00.000+09:00

리치블랙모어는 기타의 신이다. 내가 처음으로 락(rock)이라는 음악장르를 접할 때 리치블랙모어가 활동했던 밴드 deep pupple이나 rainbow는 신화적인 존재였다.

청소년기를 막 벗어날 무렵 음악을 좀 안다는 친구들은 가요보다는 팝에 열광했었다. 라이브에 목마른 친구들은 틈만 생기면 음악다방에 모여 커피와 담배를 즐기면서 웅장한 음질을 자랑하는 스피커에서 흘러나오는 락에 심취하곤했었다. 그땐 락밴드의 역사 정도는 읊을 줄 알아야 친구들의 대화에 낄 수도 있을 정도였다.

세상 돌아가는 일에 항상 시큰둥했던 내가 락에 관심을 가져야겠다는 생각을 하게 된 것은 순전히 친구들과 어울리기 위해서였다. 솔직히, 나는 양희은이 세계 최고의 가수라고 생각했었기 때문이다. 그리고 그 뒤에 알게 된 정태춘에게도 심취해 있었다. 불법 음반이었던 '아, 대한민국'은 정말 내 가슴을 후벼파는 곡들이 가득했었다.

엘피판을 많이 보유하고 있는 친구에게 락을 좀 들어보고 싶으니까 앨범 몇 개만 소개해 달라고 했다. 애지중지하던 엘피판을 몇 개 꺼내들은 그 친구는 한참 설명을 늘어놓더니 그 앨범들 가운데 자신이 가장 좋아하는 곡만을 추려서 카세트테이프에 녹음을 해주는 게 아닌가. 그 테이프에 들어 있던 곡 가운데 rainbow의 catch the rainbow는 단연 으뜸이었다. 서정적인 곡을 좋아했던 나에게도 거부감 없이 다가왔다. 그 테이프를 들으면서 점점 락이 좋아지기 시작했다. 특히 다른 뮤지션은 기억에 남지 않지만 리치블랙모어에 대한 호감은 지금도 여전하다.

어느날 리치블랙모어와 같은 기타리스트가 되고 싶다는 생각을 하게 됐다. 돈이 없어서 전자기타를 사지는 못했지만, 평소에 꾸준히 연습하던 클래식 기타로 락 연주를 흉내내기도 했다. 어떤 친구는 그 정도로 연주하려면 피크가 한 각은 닳아서 없어져야 한다고 말하기도 했다. 또 어떤 친구는 검은 엘피판이 하얗게 되도록 그들의 음악을 들으며 모방을 해야 한다고 말하기도 했다.

그때 나는 정말 기타에 푹 빠져 있었다. 아침에 눈을 뜨면 바로 기타를 잡았다. 그리고 연습에 열중하다 문득 정신을 차려보면 창가에는 저녁해가 길게 늘어져 있곤했다. 그렇게 연습했지만, 피크가 닳아서 없어지는 일은 없었다. 물론 몇 개가 부러지기는 했었다. 엘피판이 아니어서 모르겠지만, 테이프도 일년 가까이 큰 문제 없이 잘 돌아가고 있었다. 사실, 지금 생각해 보면 그때 그 친구들이 들려준 이야기들은 모두 영웅에 대한 신화가 아니었을까. 그리고 뜬금없이 기타리스트가 되겠다며 기타연습에 몰입했던 나. 나는 도피처가 필요했었던 것 같다. 답답한 청춘을 달래줄 무언가가 필요했을 때 그를 만난 것이다.

어이, 리치블랙모어. 이제 진실을 말해주지 그래. 정말 피크 한 각이 닳아서 없졌나? 설마~

슈퍼마켓은 전혀 슈퍼리어하지 않다.

2009-08-21T11:04:00.000+09:00

몇주 전일 것이다. 아니, 한 달은 넘은 것 같다. 주말에 집사람 심부름으로 칼국수를 사러 집 근처 슈퍼에 들렸다. 하지만, 칼국수는 없었다. 하는 수 없이 조금은 먼길을 돌아 약간 더 슈퍼리어해 보이는 마켓에서 칼국수를 샀다. 집으로 돌아오면서, 나는 '건조하거나 냉동보관할 수 있는 것이 아니어서 동네 슈퍼처럼 작은 가게에서 취급하기엔 어렵겠다'는 생각을 했다.

그리고 또 어느 주말, 시골에서 가져온 옥수수를 쪄먹기 위해 '뉴슈가'라고 하는 단맛을 내는 조미료가 필요했다. 언제나 그렇듯이 집근처 그 슈퍼에 갔다. 그런데, 이번에도 '뉴슈가'가 없다고 한다. 주인 아저씨는 실망한 내 표정을 보시더니 "가게 문을 곧 닫게 될 것"이라고 했다. 놀라움과 미안한 마음에 아저씨께 여쭈었다.

"왜요? 무슨 일 있으세요?"

"뭐 장사도 안 되고, 여기에 하루종일 매달려 있어야 되서 개인적으로 시간도 너무 없고 해서요."

"그래요? 너무 안타깝네요."

'개인적인 시간이 없다'고 하신 말씀은 그냥 둘러대는 말인 것 같았다. 집사람 말에 따르면 아저씨는 전직 은행원이셨단다. 백발이 성성한 아저씨는 은퇴 후 직업으로 슈퍼마켓을 선택했었을 것이다. 그분에게는 유일한 직장일 터인데, 가게 때문에 개인 시간이 없다고 말씀하시는 것은 다른 이유를 감추기 위해서 하시는 말씀일 것이란 생각이 들었다. '장사가 안 돼서 문 닫으려고요'라고 말할 수도 있을 텐데.

손님에게 그렇게 말하는 게 웬지 책임을 전가시키는 것 같았을까? 아니면, 장사에 실패했다는 것을 인정하고 싶지 않으신 자존심 때문이었을까? 아저씨가 어떤 이유로 가게 문을 닫게 된 것인지는 모르지만, 미안한 마음은 어쩔 수 없었다.

우리집을 중심으로 반경 100미터 안에 무려 슈퍼마켓이 네 개가 있다. 그 가운데 가장 가까운 곳이 바로 여기와 다른 한 곳이다. 다른 한 곳은 해병대 출신인 아저씨가 운영하는 곳이다. 목소리가 괄괄하시고 씩씩하시다. 처음에는 이곳을 자주 이용했었다. 하지만, 몇 번에 걸쳐 유통기한이 지난 것을 팔아치우는 아저씨의 쉰 양심을 보고는 발길을 끊었다. 그래도 오가다 마주치면 인사를 하고 지내기 때문에 담배는 꼭 그 가게에서 사곤 한다.

반면에 전직 은행원 아저씨가 운영하시는 가게는 항상 깨끗하고 물건들이 잘 정돈돼 있었다. 약간 언덕이고 몇걸음을 더 걷는 수고를 하더라도 항상 이곳에서 물건을 샀다. 우리 집에 아이가 둘이 있다는 것을 아시는 아저씨는 과자나 아이스크림을 사갈 때면, 하드를 덤으로 주시곤 했다.

하지만 그것에서 항상 물건을 산 것은 아니다. 우리 집에서 15분에서 20분 정도의 거리에는 '홈플러스'라는 대형마트가 있다. 홈플러스가 들어서 있는 건물에는 각종 시설이 들어와 있다. '인천CGV 14관'에서부터 옷가게, 푸드코트 등등. 그리고 푸드코트에는 맥도날드와 롯데리아, 베스킨라빈스 등 유명 패스트푸드 브랜드들도 있다.

우리 부부는 한 달에 한두번은 이곳을 간다. 영화 예매를 하고 홈플러스나 옷가게에서 쇼핑을 하거나 푸드코트에서 외식을 한다. 인근에는 인천시청에서 문학경기장에 이르기까지 몇 킬로미터에 이르는 큰 공원이 이어져 있어서 공원을 산책하는 것도 꽤 괜찮다. 집에 돌아올 때는 어김없이 대형마트에서 산 값싼 물건들이 카트에 담겨 있다.

이 뿐인가. 조금만 더 발품을 팔면, 롯데 백화점이나 신세계 백화점, 뉴코아 아울렛이 있다. 이곳에는 어김 없이 대형마트가 딸려 있어 한꺼번에 이것 저것을 사야 할 때에는 꼭 이곳을 가게 된다. 많은 상품을 비교해보고, 싸게 사면서, 다른 용무도 볼 수 있다는 편리함 때문이다.

대형마트에 들려 물건을 사고 집에 돌아올 때면 어쩔 수 없이 슈퍼마켓 앞을 지나야 한다. 가끔 아저씨는 가게 앞아 나와 담배를 피시곤 하셨다. 그러면 그 앞을 지나가기가 너무 미안해 길을 돌아가던지, 아니면 아저씨가 없는 틈을 타 빨리 그곳을 벗어난다. 미안한 것은 미안한 것이고, 살림을 하는 입장에서는 한푼이라도 아낄 수밖에 없는 처지라고 미안한 마음을 지우려고 애썼다.

하지만, 미안한 마음은 좀처럼 덜어지지 않았다. 그런데 이제는 가게 문을 닫겠다고 한다. 앞으로 담배나 하드 같은 간단한 물품을 구입하는 것이 번거로워지겠지만, 내 입장에서는 그렇다고 크게 불편해질 것은 없다. 그런데도 요즘, 출퇴근 길에 불이 꺼진 채 텅빈 슈퍼 앞을 지나면서 마음이 무거워진다.

최근 대기업들이 중소기업의 밥상에 숟가락을 얹고 있다고 한다. 소위 기업형 슈퍼마켓(SSM)이 바로 그것이다. 이뿐 아니다. 대기업은 돈 되는 곳이라면 물 불 안 가리고 있다. 각종 불이익을 감수하면서 해외에 나가서 선전하라고 열심히 밀어줬더니 국내 중소기업과 소상공인들 밥그릇을 뺏어보겠다고 달려들고 있는 것이다.

요즘 이런 생각을 해 본다. 우리는 대기업에서 만든 편의시설에서 대기업이 만든 제품을 구입한다. 대기업이 만든 엔터테인먼트를 즐기고, 때로는 대기업의 국위선양에 국민으로서 자부심을 느끼기도 한다. 대기업은 각종 이벤트다 멤버십이다 이런 것으로 소비자의 로열티(충성심)를 부추긴다. 기업의 에코시스템은 어떤가. 대기업 때문에 돈을 벌고 있고, 대기업을 위해서 소비하면서 살고 있지는 않은가. 그리고 우리는 정말 멋진 세상에 살고 있다는 생각을 한다.

이런 생각을 하니, 새삼스럽게도 핑크플로이드의 'Wish you were here'를 다시 듣고 싶다.

http://kangcd.textcube.com/?page=2

기사참고: 2009 08/25 위클리경향 839호 특집_ 중소기업 밥상에 숟가락 얹는 대기업

http://weekly.khan.co.kr/khnm.html?mode=view&code=114&artid=200908201127171

Pink Floyd Reunion-Wish You Were Here

2009-08-20T21:55:00.000+09:00

나는 천재라는 말을 잘 사용하지 않는다. 그런 존재를 믿지 않기 때문이다. 시간과 열정만 주어진다면, 누구나 뉴튼이 될 수 있고, 베토벤이 될 수 있다고 생각한다. 하지만, 원치 않지만 나는 천재라는 찬사를 쓰고 싶은 사람들을 만날 때가 있다. 핑크플로드가 바로 그렇다.

핑크플로이드를 처음 만난 것은 'Atom Heart Mother Suit'이라는 곡을 통해서였다. 기괴하고 전위적이었지만, 듣는 순간 매료됐다. 그리고 그 해에 내 귓가는 항상 그들의 음악이 울렸다. 얼마나 달콤했던지. 불행한 일상 속에서 찾은 유일한 행복이었다.

이곡의 가사는 또 다른 천재, 김민기의 '친구'라는 곡을 떠올리게 한다. 그리고 하덕규가 만들고 양희은이 부른 '한계령'처럼 지친 마음을 어루만진다. 새장을 떠나라고, 다시 돌아가라고. 그리고 싸우라고.

Wish you were here

물론 여기에 있고 싶겠지.

그래, 지옥과 천국, 고통과 파란 하늘이

어떤 것인지 말할 수 있단 말이지?

차가운 철도와 푸른 들판이 뭐가 다른지 말할 수 있다고?

가식과 미소는 어때?

정말 설명할 수 있다는 거지?

그리고 그들이 너의 영혼과 유명세를 맞바꾸게 했다고?

뜨거운 재와 나무를 바꾸게 하고?

시원한 산들바람 대신 뜨거운 공기를?

변화보다 차가운 안락을 말이지?

그래서 너는 투쟁에 참여하는 걸음을 돌려

새장의 주인공이 되려한다고?

네가 거기 머물 수 있다면 정말, 얼마나 좋겠니

우린 그저 영혼을 잃고 어항에서 수영하는 두 마리 물고기일 뿐이야.

세월이 흐르고 흘러

그 케케묵은 대지 위를 달리면서 우리가 찾은 게 무엇일까?

여전히 그런 케케묵은 두려움이겠지.

너는 여기 머물고 싶겠지만...

"Perfect Day" Lou Reed feat Christiane F.

2009-08-20T21:13:00.000+09:00

'Perfect Day'를 처음 들은 게 거의 20년이 넘은 것 같다. 완벽하다는 수사와는 달리 가사가 그려내는지극히 평화롭고 일상적인 모습이 인상적이었다. 하지만, 이러한 역설이 너무나 설득력이 있었다. 완벽한 일상이란 바로 그런 평화로운 모습 아니겠는가. 그 때 이 음악은 동영상과 함께 보았었다. 말하자면 뮤직비디오였는데, 그 영상도 잊을 수 없다. 아마도, Lou Reed가 부른 버전은 아니었던 것 같다. 여러 가수가 등장하는 곡으로 기억한다. 영상은 마치 동화 속의 한 장면 같았다. 아마도 '완벽함'을 환상적인 장면으로 표현한 게 아닌가 싶다.

오랜만에 하릴없이 시간을 떼우면서 이런 저런 음악을 찾다가 이곡을 검색해 보았다. 같은 제목의 다른 곡, 같은 곡의 다른 버전들이 검색되었다. 그 가운데 이 영상이 눈에 드러왔다. 남루한 모습의 소녀. 완벽한 어느날과는 너무나 거리가 멀어보이는 초췌한 모습.

어느 완벽한 날, 한 소녀는 마약을 하기 위해 화장실을 향한다. 몇 번이나 주사를 놓았는지 바늘자국으로 엉망이된 그 자리에 다시 바늘을 꼽는다. 그녀에게는 이게 일상이었나보다. 주사를 놓을 수 있는 완벽한 일상.

무엇으로 만들어진 일상인가? 정상적이라는 나의 일상이 저 소녀의 일상보다 평화로운 것일까. 중독이 만들어 내는 소녀의 일상과 열심히 일해야 한다는 강박과념에 쫓기는 일상은 어떻게 다른 것일까. 나는 과연 자유로울까?

이 동영상은 현진건의 '운수 좋은 날'을 떠올리게 한다.

의식의 심연에서 꿈틀거리는 미확인 생명체 이승현

2009-08-19T19:38:00.000+09:00

의식의 심연에서 꿈틀거리는 미확인 생명체 이승현

누군가는 그의 작품을 보고 징그럽다며 대놓고 혐오감을 드러낼지도 모른다. 하지만 그것은 낯설음에 대한 거부감일 뿐이다. 그래서 그의 작품은 편견과 고정관념에 대한 도전이기도 하다. 견고한 질서로 무장한 당신의 의식세계를 흔들기 위해 그는 미지의 생명을 창조하고 있는지도 모른다.

이름 이승현

소속과 직책 시각예술 작가

주요 프로필 서울산업대학교 조형예술학과 졸업 및 동대학원 졸업

미확인동물원(2008. 테이크아웃드로잉. 서울)

미확인동물학 (2007. 갤러리킹. 서울)

유형생식 (2004. 이브갤러리. 서울)

SeMA2008외 다수의 그룹전

■우연성에 주목하다

우리가 흔하게 접하는 이야기들은 하나의 주제를 중심으로 기승전결이나 치밀한 구조와 같은 짜임새를 갖고 있다. 이야기가 이러한 짜임새를 잃는다면 두서없고 산만한 이야기가 될 뿐, 듣는 이에게 지루함과 짜증을 느끼게 할 것이다. 그리고 흡입력을 갖는 이야기의 또 다른 특성은 개연성이다. 이야기가 우리의 모습과 닮아있을수록 듣는 이는 이야기 속으로 빨려들게 된다. 이렇게 이야기는 우리의 삶을 소재로 만들어 지지만, 짜임새를 갖고 재구성되는 것이기 때문에 삶을 그대로 반영한다는 것은 매우 제한적일 수밖에 없다.

10여 년 전 개봉했던 영화, 「강원도의 힘」에서 홍상수 감독은 이야기에서 화자가 의도하는 짜임새를 없앤 새로운 형식의 영화를 선보였다. 이 영화에서는 어떠한 플롯도, 구조도 찾아내기 힘들다. 등장인물들이 이야기 전개와는 상관없는 뜬금없는 대사를 내뱉거나, 뚜렷한 연관성을 찾아보기 힘든 사건 사건을 나열한 것을 보여주기도 한다. 이 영화는 이러한 뜬금없음, 즉 어떠한 인과관계가 없이 나타나는 우연성을 통해 우리의 삶을 매우 사실적으로 드러내고 있는 것이다. 일상의 우연성에 주목하고 있는 재미없는 이 영화가 사실주의의 대표작으로 꼽히는 것은 바로 이러한 이유일 것이다.

이번에 만나본 시각예술가 이승현 씨 역시 이러한 우연성에 주목하고 있는 작가다. 특별한 목적이 없이 하나의 시작점에서부터 자유롭게 연상되는 형상들을 그려나간다. 드로잉을 하는 주체는 작가이지만 그림을 완성시키는 것은 그의 의지가 아니다. 그의 무의식 속에 잠들어 있던 형상들이 그의 손길을 통해 화면 위로 뛰쳐나오는 것이다. 또한 그의 작품 속에서 꿈틀거리는 생명체를 창조하는 일에는 예기치 못한 주변의 환경이나 화면의 조건(텍스추어나 재질 등)도 일조를 하고 있다.

■미지의 생명체와의 조우

그는 그의 작업을 미확인동물학이라고 부른다. 실제 미확인동물학은 과학자들을 주축으로 아직 발견되지 않은, 혹은 과학적으로 검증되지 않고 사람들의 이야기 속에 살아 있는 어떤 생명이 존재를 탐사하고 이를 연구하는 학문이라고 한다. 예를 들면 히말라야산맥에 살고 있다는 설인, 예티나 네스호의 괴물 등이 미확인동물학자들의 연구 대상이 되는 것이다. 작가 이승현 씨의 설명에 따르면 우리가 파악한 생물종이 지구상에 존재하는 전체 생물의 십분의 일 정도에 불과하다. 여전히 깊은 정글과 심연에는 상상 속에서 조차 만나보지 못한 생물이 존재할지도 모르는 일이다. 진화라는 인과관계로서는 포착할 수 없는 생명체가 존재할 수도 있지 않겠는가. 이 씨는 화면 속에서 우연적 존재, 미확인동물학을 실천하고 있는 것이다.

그의 미확인동물학의 시발 역시 우연적이었다. 서울산업대학 조형예술과 학부과정을 마칠 무렵 자신만의 작품이라는 것이 무엇일까라는 고민 중, 그는 자신 속에서 꿈틀거리는 알 수 없는 존재와 만나게 된다. 그는 낙서를 하듯 그란 선적인 드로잉 작업에서 생명체의 조짐을 발견한다.

“특별한 계획을 갖고 시작됐던 것은 아니었습니다. 조형예술과에서 수학하면서 페인팅이나, 판화, 컴퓨터 그래픽 등 다양한 매체를 경험할 수 있었지만, 졸업을 앞두고 과연 나만의 작품이라는 것은 무엇인가에 대한 고민을 하게 됐죠. 그러던 중 낙서하듯이 그려나가던 작품이 지금과 같은 모습으로 발전하게 됐습니다. 처음, 선적인 드로잉에서 출발했지만, 왠지 이 작품들이 하나의 생명처럼 느껴지기 시작했고, 좀 더 모종의 생명체처럼 매스를 갖게 됐고 유기적인 형상으로 발전했습니다.”

■우연성이 주는 유희

이 씨의 작품은 결과물인 화면에만 국한하지 않는다. 작품을 만들고 전시공간에 설치하는 과정 역시 우연성을 드러낸다. 그가 2007년 갤러리킹에서 가졌던 두 번째 개인전에서는 이런 작업방식을 구체적으로 보여주었다. 가로와 세로가 50cm 내외인 작은 화면에는 각기 다른 유기체들이 그려져 있고, 그 유기체들은 서로가 연결될 수 있는 연결체를 갖고 있다. 각각의 화면을 서로 결합하여 병치하면 또 하나의 커다란 유기체가 된다. 큰 화면을 만들기 위해 별도의 설치순서를 두고 있지 않은 이 작품은, 무작위로 각각을 연결시키더라도 서로 연결된 형상이 만들어진다. 우연한 선택과 조합을 통해 생명체는 증식과 성장을 거듭하게 되는 것이다.

2008년에 있었던 개인전은 갤러리와 카페를 겸하고 있는 테이크아웃 드로잉에서 있었다. 작가는 이곳에서 전시기간 동안 미확인동물을 지속적으로 그려나갔다. 방문객들은 이곳에 들릴 때마다 새로운 생명체들이 하나하나 늘어나는 과정을 지켜볼 수 있었다고 한다. 작업의 과정은 미확인동물의 증식과정을 나타내는 것으로, 역시 특별한 계획 없이 즉흥적인 방식으로 이루어졌다. 벽면의 상태나 구조물의 조건에 따라 반응하며 그때그때 새로운 생명체들이 탄생하는 것이다. 즉흥적으로 이루어지는 자유연상에 의한 작업방식은 그에게도 큰 유희였다. 작가인 자신도 결과를 예측할 수 없기 때문에, 하나의 생명체를 완성하면서 기대감과 즐거움을 느낀다고 했다.

■우연한 세계 속으로

우연성은 견고한 질서로 이루어진 세계에 균열을 일으키는 힘을 갖고 있다고 한다. 모든 사물과 현상의 하나의 질서, 하나의 인과관계로 포섭하고 있는 질서에 우연성은 그 질서를 흩으러버리는 힘을 지니고 있는 것이다. 그리고 그 우연성 새로운 질서를 향한 탈주의 통로가 될 수 있다.

작가 이승현 씨는 요즘, 자신이 그린 생명체들이 티셔츠와 같은 일상적인 오브젝트 위에 그려지는 것을 상상하곤 한다. 생명체는 전시공간이 아닌 누군가의 몸을 통해 또 다른 세계를 여행하게 될 것이다. 자신이 태어난 고향을 떠나 새로운 환경에서 새로운 생명체로의 진화를 꿈꾸지 않을까.

자연율이라는 주제를 갖고 작업을 하는 작가가 있다. 화면에 다양한 오브제를 붙여 불규칙한 마티에르를 만들고, 이위에 무심하게 붓질을 함으로써 자연발생적인 형상을 담아내는 방식의 작업을 하는 분이다. 하지만 ART는 ART일 때부터 ARTIFICIAL하다. 이미 무엇을 붙이고 긋고, 어디에 걸고 하는 등의 의도된 행동을 통해 드러날 수밖에 없다. 그래서 여기에 자연율이라는 제목을 붙이는 것은 수사일 뿐이라는 생각을 했다. 자연은 우연성을 담보하는 것이지만, 작품은 결코 우연적이지 않다.

굳이 우연성을 말한다면, 그리기 이전의 단계, 발상 자체는 우연적이지 않을까? 생각이라는 것 자체가 일관된 논지를 유지한다는 것이 얼마나 어려운지는, 자신의 머릿속을 곰곰히 관찰해 본 사람이라면 잘 알것이다. 진지하게 민족과 국가를 고민하다가도 짧은 미니스커트에 눈이 돌아가고, 글을 쓰기 위해 모니터를 들여다 보고 있다가도 화면 한 쪽에 놓여있는 아이콘 모양을 관찰하고 있는 자신을 발견하게 된다.

잎새에 이는 바람에도 집중력은 쉽게 흔들린다. 혼돈 그자체다. 그 혼돈 속에서 일관된 연결고리를 갖고 있는 개념을 하나 하나 건져올리는 일, 이것이 사유가 아닐까?

이승현 작가는 동물이라는 연결고리에 혼돈을 엮어 화면위에 펼쳐 놓는다. 화면을 가득 메운 기괴한 형상에 가장 먼저 놀라고, 아주 작은 부분을 묘사한 섬세함에 한 번 더 놀란다. 그리고 그게 '그냥' 그린 것이라서 또 한 번 놀란다. 사람의 머리란 신기한 구석이 있다.